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Channel: Diálogos de Historietistas y Escritores de Ciencia Ficción con M. C. Carper
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Pablo BARBIERI, guionista

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M.C. Carper: Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.


PBG:Hola. Soy Pablo Barbieri. Como uno es lo que hace, soy escritor, guionista de comics y también de TV. Tengo casi 40 años, estoy felizmente casado y acabo de ser padre primerizo de una bombona asesina. Vivo tranquilo en una zona semi-rural, llena de árboles añosos, a poquísimos km. de La Plata, Argentina.
Pablo Barbieri (izq.) junto a Daniel Perrotta en Comicópolis
MCC: ¿Cómo empezaste a aficionarte a las historietas?
PBG:La historieta es un género que me atrapó desde pequeño. Cuando me enfermaba, mi vieja me compraba el Tío Rico, lo que convertía la convalecencia en un gusto. Me volaban la cabeza las locas aventuras de Pi-Pío o las de Coco y Cilindrina en Anteojito, y las de Lock Olmo en Billiken. De allí pasé a descubrir las fantasías épicas de Columba. Mi primer recuerdo es sobre KAYAN, el vikingo, escrito por Robin Wood, un señor que me trastornó totalmente con sus historias de El cosaco, Gilgamesh, Savarese, etc... Inmediatamente descubrí a Armando Fernandez, Ray Collins, al gran Ricardo Ferrari. Luego llegaron las historietas franco-belgas, etc., etc...
MCC:¿Y cuándo sentiste el impulso de escribir guiones?




PBG:Cuando descubrí que era mejor escribiendo que dibujando. Siempre hice historietas, desde pequeño. Y las dibujaba. Después comencé a escribir libros del estilo Elige tu propia aventuray me salían bien. Más tarde, me hice muy amigo de un hoy reconocido dibujante platense y comenzamos a crear personajes e historias, que él dibujaba y yo guionaba. A partir de ahí, mi función quedó clara para mí. Además, en mi caso, siempre hay otra historia por contar.

Tapa del libro "Crónicas del Hombre Frío (CHF)"
MCC:¿Qué temas te gusta abordar en tus guiones?
PBG:Si es por gusto, mi cabeza suele dispararse hacia la ciencia-ficción, los policiales de suspenso (si hay asesinos seriales, mejor) y las historias épicas de avanzadas civilizaciones perdidas. También temas que atañan a la guerra, las cárceles o la locura. 




Pero cuando de trabajo se trata, toco cualquier tema. Tras un poco de estudio, he sabido escribir dibujitos animados, cuentos para niños, ballet, manga.

Un pasaje de "CHF" junto a Edu Molina
MCC:¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?
PBG:Jajajaj, nah. Siempre sentí la gustosa necesidad de contar historias, ya sea en cuentos, novela, guión audiovisual o historieta. Este último caso lo siento particularmente propio, por lo que te comentaba de la presencia de la historieta desde mi primera infancia. Por lo que se me hace perfectamente natural, me fluye, escribir en secuencia. Y siempre lo hice pensando en mis gustos, en ver en papel una historia que a mí me gustaría leer. Escribí entonces mucho guiado por mi gusto de lector. Eso me animaba cuando era un pendejo, o sea, hasta el año pasado.
Ahora, después del nacimiento de Albertina, siento que escribo para dejarle un legado. Para que algún día vea libros o películas, etc. y diga: "Eso lo escribió mi papá". Y para que pueda vivir de regalías, ¿porqué no? Eso me motiva, y me presiona a la vez.
MCC:¿Qué es lo que te hace juzgar si un guión es bueno o malo?
PBG:Hay muchos parámetros a tener en cuenta. FORMATO (estructura acorde con la escritura de guión, no es lo mismo guión que cuento, poesía que novela, bicicleta que locomotora); GRAMATICA (fundamental respetar la sintaxis, la ortografía, la correcta puntuación. Se pretende que se pueda leer, ¿no?); COHERENCIA (he leído muchas cosas que pretenden ser guiones pero que no tienen sentido lógico, no tienen pies ni cabeza, no vienen de ningún lado y ni terminan al final. Me quedo con un gran (???) que me desconcierta y me da bronca); CONTENIDO (busco leer algo divertido, atrapante, original); y un buen DESENLACE. Casualmente estoy auspiciando de jurado en un concurso de guionistas latinoamericanos.




En definitiva, hay que hacer las cosas bien. Es como todo, no podés pretender jugar al fútbol empujándola con la mano.
La edición peruana de Fierro que incluyó Tártaro
MCC:¿Estás de acuerdo con los filtros de edición? ¿Quién debería realizarlos?
PBG:ABSOLUTAMENTE. Considero un error publicarlo todo, o cualquier cosa. Un correcto filtrado puede y debe elevar el nivel. Cuanto mayor sea la exigencia, mayor será el esfuerzo por crear material de calidad, mejores los que llegarán a ser publicados, mejor para los lectores y por lo tanto, mejor para la industria. Es decir, elevando el nivel se beneficia toda la cadena.
Quienes deben llevar adelante tan RESPONSABLE tarea son, obviamente los editores. Los hay buenos, responsables y criteriosos. Y hay muchos de los otros, tristemente. A veces los filtros parecen ser los compromisos previos, la poca disponibilidad de material bueno y, por supuesto, el amiguismo.
MCC:¿Qué opinas de los neologismos?
PBG:La verdad es que me molestan bastante. He llegado a perder el respeto y la fe en la Real Academia Española, acumuladora compulsiva de neologismos y malformaciones. Así que intento ser fiel al castellano original, el que aprendí en la escuela. Es uno de los idiomas más ricos que existe, con variedad de palabras para cada definición y varias acepciones para cada palabra. No me parece que haga falta escribir "reloko, k'ases? Toy flashando" (???). Rescatate.
Sin embargo, voy a concederte algo: cuando el personaje lo requiera, sus diálogos van a tener todos los neologismos y malformaciones que hagan falta.
MCC:¿Qué es la Historieta para vos?
PBG:Uf, para ser preciso creo que debería diferenciar varios aspectos. En principio y aunque suene cursi, te diré que es una pasión. Hay gente que le gusta el fútbol y piensa en eso todos los días; yo pienso en historietas.
Desde luego que es una increíble vía de expresión, accesible y sobre todo ilimitada. Podemos contar cualquier cosa que se nos ocurra, el techo es la imaginación. En este aspecto, le gana al cine; requieren los mismos recursos una historia de dos tipitos charlando que una de dos universos colisionando.
Puedo decirte también que es un laburo, puesto que llevo un régimen profesionalizado de sentarme todos los días y quemar horas culo para escribir guiones, coordinar dibujantes, armar ediciones. Lo supe hacer también cuando trabajaba en el maravilloso mundo de la animación :P




Y por último, es un cable a tierra poderoso. Tanto leer comics como escribirlos te transporta a lugares, tiempos y situaciones que salen de la cotideianidad, te lleva de vacaciones. Un placer que pocos trabajos pueden ofrecer...

 
"Tártaro", con Diego Rondón Almuelle (Perú)
MCC:¿Cuál de tus guiones te es más querido? ¿Por qué?
PBG:Qué difícil. Los guiones son hijos del escritor; ¿cómo preguntarle a cuál de sus hijos quiere más?




Tengo varios que podría poner en ese sitial, algunos por las satisfacciones que me han dado, otros porque los creé desde muy adentro, otros por ambiciosos... "Los Elementales", por ejemplo, un guión de novela gráfica que hice para César Carpio Guerra, el talentosísimo peruano que ilustró Dallilah (otro muy querido guión). Es aventura en su estado más puro, acaso la historia más entretenida que escribí.
Diseño de personaje, Amanda, protagonista de "Los Elementales", junto a César Carpio Guerra (Perú)
Las "Crónicas del Hombre Frío" son un conjunto de guiones cortos de temática similar (la relación de un mal sujeto con la muerte) que me han llenado de satisfacciones, tanto al escribirlas (me di el gusto de ambientar las historias en la guerra de Vietnam, la prisión de Alcatraz, un manicomio, la mafia ítalo-americana, el mundo post-apocalíptico) como al publicarlas y luego de eso trajo un sinfín de situaciones gratas, como charlas, presentaciones, contactos y el tan grato reconocimiento al trabajo que uno hace tan seriamente. Las posibilidades son infinitas.
Otro hijo que me llena de orgullo es "Tártaro", breve historia de ciencia ficción que hicimos con el amigo peruano Diego Rondón Almuelle y que ya se ha publicado en varios países.
Finalmente, te adelanto otro de mis predilectos: La historia del Petiso Orejudo, un trabajo crudelísimo, muy realista, que estamos haciendo con Carina Altonaga, dibujante platense fuera de serie con la que ya hicimos varios trabajos y haremos muchos más. Este trabajo en




particular podría adelantarte que está por ver la luz en Europa
"El petiso orejudo", novela gráfica. Con Carina Altonaga
MCC:¿Crees que hay lectores para lo que escribís?




PBG:Desde luego. Por suerte el gusto por la escritura de género me aporta un plus bastante comercial. El libro "Crónicas del Hombre Frío" se agotó enseguida y la inminente reedición de "Dallilah" (ciencia ficción) tiene muy buenas perspectivas.

"Dallilah", con César Carpio Guerra (Perú)
MCC:¿Tienes un e-zine favorito?
PBG:No demasiado. Tiendo a bajar revistas que jamás leo. Si he de ser justo, creo que el e-zine que más he leído fueron los de La Revistería, con sus artículos de periodismo especializado.
MCC:¿Hay algún guionista contemporáneo que sigas?
PBG:Actualmente no. De chico consumía todo lo que tuviera escrito WOOD en la portada. Todo. Hasta debo haber comprado madera.
MCC:¿Cuál es tu guionista favorito?




PBG:Sin dudarlo, el genio chileno Alejandro Jodorowsky. Ninguno sabe jugar con la mente y los sentimientos como él. Sus historias épicas son verdaderas tragedias, donde no se priva de nada, toma los tabúes y los malea a su gusto: incestos, mutilaciones, el sexo, la muerte, las traiciones, la tristeza del alma, la vergüenza, la guerra, la espera infinita. Esos son algunos de los ingredientes con los que arma historias terribles que sin duda estremecerán a cualquier lector.
(De izq. a der.) Alejandro Aguado, Pablo Barbieri, Carina Altonaga, Nahuel Poggi y Hernán Martignone durante la presentación del libro "CHF".
MCC:¿Según tu parecer, los guionistas de historieta colaboran entre sí o son individuos aislados?
PBG:No conozco demasiados guionistas de historieta como para poder darte una definición muy acabada al respecto. ¡Somos muy pocos! Sí puedo decirte que entre nosotros no noto fricciones ni recelos. Nos llevamos bien, pero tal vez sea porque cada uno trabaja por su cuenta y tenemos mucho trabajo.
Tal vez pueda hablarte más desde el palo de la animación. Me tocó trabajar como guionista en el estudio argentino que desarrolla el dibujo del payaso Plim Plimpara Disney JR. Allí me tocó compartir escritorio con otros guionistas, corregir y ser corregido, crear en conjunto. La experiencia fue para mí nueva y absolutamente maravillosa y aquellos que ayer fueron mis compañeros hoy son mis amigos.




En general, creo que entre nosotros puede haber en ocasiones unos pequeños celos (nunca envidia) por el progreso del otro, pero prima siempre la alegría por saber que a aquel le va bien.

El Payaso Plim Plim, cartoon para niños para Disney JR.
MCC:¿Qué opinas de los dibujantes?
PBG:En cuanto a su trabajo, los admiro profundamente. Los respeto y los reivindico ante quien se me ponga adelante. No me toques a un dibujante porque te mato.
El problema que tienen muchos de ellos, es el tablero. Todo el día solos, frente al papel, termina por perturbarlos. En general son tipos muy inteligentes, a veces demasiado. Las ideas dan vueltas y vueltas en sus cabezas durante horas y días, hasta terminar encontrándole la quinta pata al gato. Entonces vienen y te dicen: "¡Me cansé de tu actitud, no quiero volverte a ver!", sin que vos sospecharas siquiera que había un problema. Muchísimas horas culo después, vienen un día y te dicen: "¿Sabés? Nos peleamos al pedo... Sin rencores". Me pasó muchas veces. Yo por eso ya no le doy más vueltas, ellos son así y tal vez uno, en su lugar, haría lo mismo.
MCC:¿Es importante la divulgación de las novedades sobre comics?
PBG:No sólo es importante, sino que además se trata de un material apasionante. Creo que el "detrás de la escena" de los cómics (al igual que el del cine para los cinéfilos) despierta el interés, promueve el estudio del objeto en cuestión, genera seguimiento. Así sabemos mejor lo que consumimos y podemos ingresar en el maravilloso mundo íntimo de aquello que tanto nos gusta.
El 50% de mis lecturas son de divulgación.
MCC:¿Qué opinás de la autoedición?
PBG:Me parece que es una vía válida y rescatable de canalizar la producción artística. Creo que es un ejercicio valiente, que aquel que se autoedita debe de poner de sí mismo mucho más que dinero y que en ese proceso aprende, mucho. Y también que es una manera segura, rápida de ingresar al mercado sin depender de la mirada de ojos editoriales.
Ahora, en coherencia con lo que te mencionaba antes, no quiero decir que todo lo auto editado me guste. Creo que hay muchos trabajos que no alcanzan los estándares mínimos para que un tercero decida correr con el riesgo de poner su nombre, tiempo y dinero en él. Pero valoro el esfuerzo.
MCC:¿Te animás a opinar sobre algún editor que te haya publicado? ¿O no te haya publicado?




PBG:Trabajé con Matías Timarchi de Gárgola (hoy OVNI Press). Siempre vi en él a un editor de gran visión para elegir el material y un tipo capaz y decidido a la hora de generar proyectos editoriales viables. Pero me distanciaron de trabajar con él sus modales y su forma de tratar a los artistas.


La miniserie Dallilah, publicada originalmente en Bastión, año 2006
Compartí y comparto grandes proyectos con el editor venezolano EdixonRodríguez (Étnica Studio), a quien me une un gran aprecio y firme amistad. Es super respetuoso de sus artistas y tiene gran inquietud por proyectar. Estaremos juntos por mucho tiempo y lo mejor está por venir.




Aquél con quien más he compartido es Alejandro Aguado (La Duendes). Un SEÑOR, un hombre en quien confiar con los ojos cerrados. Creo que es el editor más generoso (es la palabra que mejor lo define) del medio. Y como es incansable, los proyectos consigo a la postre ven la luz, lo que en mi caso dio como resultado la edición de Crónicas del Hombre Frío y un sinfín de grandes experiencias posteriores.
Una colaboración con el maestro Saichann para el libro "Malvinas", de editorial La Duendes
Finalmente, ha de referirme a José Antonio "CHIQUI" Vilca(La Comicteca). Su labor está más encarada hacia la difusión del cómic que a la edición, aunque cuenta con algunos libros en su haber, de esmerada calidad. Personaje infaltable de cuanto evento historietil se desarrolle en Argentina o en el mundo, este peruano incansable es mi hermano desde que nos conocimos, allá por la Comiqueando de Agosto del 2006. Todos en el ambiente le debemos algo al gran Chiqui.
MCC:¿Ves televisión?
PBG:Lamentablemente, sí. Unas tres horas diarias. Disfruto mucho de los programas documentales y las series yankies. Y aborrezco la mala publicidad, los programas de chimentos y la histeria multicolorida de Cris Morena y Marcelo Tinelli.
MCC:¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?
PBG:Me fascinan, me pueden. Soy de llegar un poco tarde, pero siempre llego. Cosas como los dispositivos que te escanean o ven a través; el dictado de voz en los celulares; los dispositivos 3D en cine, juegos y TV; los autos que estacionan solos; los nuevos CPU/tablets/celulares, etc...



Pero lo que más me vuelve loco es la gallega del GPS. ¡Sabe dónde estoy, dónde he de doblar y cuanto me falta!!! Cosa de mandinga.

"CHF" junto a Juan Sáenz Valiente
MCC:¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?
PBG:Particularmente me gustan, no les tengo miedo. Creo que la tendencia de la humanidad es ésa, estar hiperconectados, ser individuos rastreables 100%, transparentes. Estoy seguro que no falta mucho para que nos pongan el chip bajo la piel y seamos verdaderamente "integrantes de la aldea global". Coincido con los que dicen que NOestá bueno esa pérdida de identidad, de individualidad, de intimidad, pero te repito, a mí me gusta.  
Soy un adicto al Facebook, que considero un espacio lúdico (me divierte mucho y descontractura poner y contestar boludeces, debatir) y asimismo una herramienta esencial a la hora de hacer contactos y organizar trabajos. Estamos todos tan conectados que ni nos saludamos al empezar o terminar una conversación, ¡pero parece que dormimos juntos!
Y he decidido no engancharme con el Tweeter, Google+ ni ninguna otra pues no quiero perder ya demasiado tiempo.
MCC: Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a la literatura tradicional?




PBG:Es posible. Muy con el tiempo podría darse un proceso que llevase para ese lado y otros medios y formatos nos despedirían del papel. Puede que no nos guste la idea, pero es parte de la evolución (aquí opino distinto que con el lenguaje). Es como la música, el electrotango reemplaza al tradicional y así llega a nuevas generaciones. Evoluciona. Sobrevive.
Un pasaje de "CHF" con dibujos de Nahuel Poggi
MCC:¿Por  qué pensás que en la opinión general, los comics son cosas de baja calidad o sólo para niños?
PBG:Principalmente por desconocimiento o atisbo a cosas mal hechas.
El comic es una conjunción de artes y no por ello un arte menor, todo lo contrario. Hay que escribir bien y dibujar mejor. Literatura dibujada.
A veces al llegar a la adultez algunos eligen dejar de lado aquello que los identifica, por convenciones socio culturales. Creen que seguir leyendo comics los cualifica de inmaduros y los leen en secreto o simplemente los dejan. Pasa lo mismo con algunas películas (La Guerra de las Galaxias), con videojuegos, etc. Creo que aceptar nuestro costado lúdico es mentalmente saludable, por eso abrazo al comic, a la vez que a nuevas formas de expresión.
MCC:¿Cuál es tu opinión acerca de la propuesta de ley para incentivar la historieta nacional para la que se están juntando firmas?
PBG:Me parece genial y hasta necesario que la historieta se convierta en "patrimonio literario" puesto que es la puerta de entrada para muchos chicos a la literatura. Supuestamente esto ayudaría a crear las condiciones para que muchos de nosotros podamos aspirar a vivir de lo que más nos gusta. Además, sería reconocer finalmente al comic como arte "mayor", como hablábamos antes. Ojalá se concrete. Todo apoyo a las artes es saludable.
MCC:¿Y respecto a la idea de agremiarse para conseguir la pensión o jubilación para los dibujantes?
PBG:Enhorabuena. Esa carencia que tiene el gremio hace que les mezquinen lo que les corresponde por derecho. Te doy un ejemplo; en mi paso por la animación pude ver como, aunque los empresarios sean unos cagadores y se quieran quedar con regalías que no les corresponden, los guionistas estamos agremiados y nuestro gremio (Argentores) pudo interceder para que se nos pague lo que corresponde, regalías que cobraremos de por vida, hereditarias. Lo mismo pasa con los músicos y SADAIC. Pero los dibujantes no tienen quién los defienda ni asesore y es triste ver cómo sus creaciones artísticas son explotadas por otros sin que ellos vean un solo peso por eso. Además deben ahorrar o dibujar hasta el último aliento.
MCC:¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?
PBG:¿Sabés que creo? Que alguna vez ya lo conquistamos. Alguna vez, la civilización humana alcanzó la tecnología necesaria para lograrlo y se lanzó al espacio. Luego todo se fue al carajo y la humanidad retrocedió a la prehistoria. Pero tal vez, allá afuera, aún hay algunos de los nuestros, esperando su momento para volver...






"Animalia", proyecto en el que está trabajando actualmente
MCC: Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?
PBG:Sobreviviría, de eso no tengas la menor duda. Robaría una moto y, arma en mano, huiría siempre al oeste, hacia las montañas con mi mujer e hija. Cambia el escenario, cambia el status.
MCC:¿Cuál es tu película de comics favorita?
PBG:Uh, me gustan muchas... Creo que podría inclinarme por 300, de Frank Miller. Ultra respetuosa del comic original, potente, visualmente impactante y con un argumento devastador. Lo tiene todo. Del mismo creador disfruto mucho SIN CITY, la veo y me inspira. También me han volado la cabeza Matrix; Batman"The Dark Knight"(basado en Miller,otra vez)y el animé de Nausicaa en el valle del viento.
MCC:¿Crees que los guionistas de comics son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?
PBG:No, para nada. Al contrario, creo que los guionistas son tipos bastante avispados, con un horizonte amplio y mucha relación social. Tampoco consideraría nerd al dibujante que, a diferencia del guionista, está todo el día solo frente a su tablero (lo que le dificulta mantener relaciones fluidas o administrar mejor su tiempo). ¿Nos gusta leer? Seguramente, a algunos más que a otros. En nuestro caso se aprende de la lectura.


Creo que el perfil del nerd se puede encontrar más fácilmente entre los lectores que entre los creadores de comics, mirá sino The Big Bang Theory.




Diego Rondón Almuelle en "CHF"
MCC:¿Cuál fue el último comic que leíste?
PBG:Últimamente leo más sobre comics que historieta en sí. Me estoy devorando los dos libros de Andrés Accorsi, "365 comics por año"(¿no te digo?), aprendiendo muchísimo. Eso me ayuda a la hora de escribir, de tocar temáticas y saber cómo las encaran grandes profesionales.
Foráneo, creo que fue Songes Coraline de Terry Dodson, una novela gráfica de características steampunk, hiper disfrutable, con una protagonista que está a punto caramelo y una historia bastante rebuscadita, lo cual la hace más atractiva (se me antoja a una Druuna del siglo XIX).
En cuanto a producción nacional, Esto es el Sur de Mariano Antonelli y Alter Ego de Taro Defossé. El primero, Antonelli, me sorprendió gratamente. Su libro, que según sus propias declaraciones posee dibujos que a nadie le gustan y un guión de quien no se considera siquiera guionista, me atrapó completamente. En sus 200 páginas pasa DE TODO, mientras la aventura fluye. Recomendable. Y respecto de Alter Ego, no esperaba menos de él. Con trazos de estilo claramente francobelga, Taro maneja el lenguaje como pocos y las situaciones, siempre cambiantes, con un abanico expresivo impresionante. Es larguito, pero no te suelta, se lee de un tirón, entretiene.
MCC:¿Pensás que alguien leerá este diálogo?



PBG:Seguro. Para empezar lo leeré yo, en busca de errores. Luego alguien. Y dentro de unos cuantos años, Albertina.


Juan Antonio Serrano García – Ilustrador

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Invitado de Hoy: Juan Serrano – Ilustrador





























Hola ¿Quién sos? ¿Podrías presentarte por favor?
Me llamo JUAN SERRANO, soy de Madrid, y soy ilustrador, mi trabajo y además mi hobby. Llevo 14 años en la profesión aunque dibujo desde que tengo uso de razón. Soy freelance, por lo que trabajo con varios clientes. Me centro sobretodo en el campo editorial, aunque he realizado trabajos para algún videojuego, como concept artist. Los libros de juegos de rol, los juegos de cartas y estrategia, los comics y los libros de terror y fantasía han sido algunos de los encargos que he tenido. FANTASY FLIGHT GAMES, WHITE WOLF o Z-MAN GAMES, son algunos de mis clientes en USA, en el campo de los juegos de rol y cartas. En comics, he trabajado con DARK PLANET y AVATAR PRESS, también en USA. Aquí, en España, trabajo con varias editoriales, entre ellas DIABOLO EDICIONES en la revista CHTULHU y Valdemar, realizando portadas para libros. Además imparto clases de técnicas de ilustración en la escuela de imagen ARTENEO en Madrid, donde enseño en diversas diplomaturas y masters. 
¿Cómo empezaste a aficionarte a los COMIC?
Desde que tengo uso de razón he leído comics, ya con dos años, mi madre me cuenta que me tiraba las horas muertas viendo cuentos con ilustraciones, solo veía los dibujos , pero dice que parecía que no había niño. Según fui creciendo seguí leyendo comics: mortadelo, zipi y zape, pepe gotera y otilio.....todo lo de la editorial Bruguera me fascinaba. Luego seguí con los comics Marvel, Dc, y demás, novelas graficas..... hasta hoy día que sigo con ello.
¿Y cuando sentiste el impulso de empezar con el dibujo?
Pues tambien desde que tengo uso de razon, cojia los cuentos y comics que mis padres me compraban, y los copiaba, siempre he estado dibujando y pintando, es algo que ha estado presente toda mi vida.
¿Qué temas te gustan en los  dibujos y los comics?
En general me gustan todas las temáticas, no distingo, solo me gusta ver ilustraciones bien hechas, que lleven trabajo, y que te digan algo, por la anatomía, el volumen, las gamas tonales, la composición, la narrativa.....todo ello reunido hacen que me maraville y disfrute viendo esas obras de arte.
 
¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?
Mi aspiración ya la he conseguido, vivir de mi hobby, que es mi trabajo. Soy ilustrador y me pagan por ello, cosa que me parece increíble, que te paguen por hacer algo que te apasiona. Lo difícil es separar el trabajo del hobby, por lo que casi siempre estoy trabajando.
 ¿Qué es lo que te hace juzgar si un comic es bueno o malo?
Lo primero el guión, su estructura, y como se desarrolla y finaliza, y lo segundo la narrativa secuencial, como estan ordenadas las viñetas, y como cuentan el guion. Una tercera parte seria el apartado de dibujo, si es correcto de composición, anatomia, perspectiva, volumen, color, etc.....Si todo esto funciona, el comic me gusta, si falla algo, no me gustara pero reconocere que es bueno.
¿Qué es la COMIC para vos?
El segundo medio de comunicación artística que me transporta al nivel mas alto de imaginación y fantasía, después del primero: el cine
¿Crees que hay publico para lo que haces?
Si, claro, y cada vez mas a pesar de todo lo que dicen por ahí, estamos en crisis (eso dicen), pero yo veo cada vez mas librerías de comics y mas comics en ellas. Las ventas suben y bajan, pero eso ha pasado toda la vida, hoy dia no es nada fuera de lo normal.
¿Tienes un e-zine favorito?
No se lo que es un e-zine, perdón por mi ignorancia.
 
¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?
A muchos, tanto guionistas como dibujantes e ilustradores. ALEX ROSS, BERNIE WRIGHTSON, TIM SALE, FRANK MILLER, JUANJO GUARNIDO, FRANK QUITELY, JIM LEE, JOE SACCO, SIMON BISLEY, BRIAND BOLLAND, NORMAN BREYFOGLE, MOEBIUS……. Mucha gente y muy buena.
¿Cuál es tu autor favorito?
Me es muy difícil quedarme con uno solo, hay autores que dominan la anatomía, otros la narrativa, el volumen, la mancha de tinta, el color........aprendo de muchos, y siempre estoy quedándome con cosas de los maestros, procuro ver todo lo que puedo.
¿Según tu parecer, Los autores de Comic colaboran entre sí o son individuos aislados?
Pues depende del sitio, en EUROPA, hay mas autor completo, es decir guionista y dibujante a la vez, pero en los ultimos años esta cambiando y colaboran mas 2 personas al realizar un comic o novela grafica. En EEUU, siguen trabajando por campos, cada uno a lo suyo, el dibujante dibuja, y el guionista escribe, llevan muchos años haciéndolo, y así sigue prácticamente.
 
¿Qué opinas de los guionistas y escritores?
Son los grandes creativos, las historias que emanan de su imaginación no tiene limites, y sobretodo desarrollarlas como lo hacen, eso es realmente lo complicado dar forma, sentido y ritmo a un argumento, verdadera ingeniería literaria. Admiro mucho ese oficio.
¿Es importante la divulgación de las novedades COMIC?
Por supuesto, al igual que informan de novedades cinematográficas o literarias, hay que publicitar todo lo que sale relacionado con el comic. De hecho ,últimamente dan noticias en informativos de TV, sobretodo con la adaptación de comics y personajes de comic a la gran pantalla. Es un gran avance.
¿Qué opinás de la autoedición?
Un hecho que para mi tiene mucho merito, es prácticamente una epopeya autoeditarse, un milagro y merece todo mi respeto y apoyo a quien lo hace, verdaderos valientes dentro del mundo editorial.
¿Te animás a opinar sobre algún editor?
Si, claro. Mi relación con ellos, de momento es buena, yo cumplo con mi trabajo y ellos cumplen con el suyo. Cuando tenga algún roce con ellos seréis los primeros en saberlo, je , je.
¿Ves televisión?
Si. Sobretodo cine y series.
¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?
En general, me parecen muy bien, pero yo personalmente, no me llevo muy bien con las maquinas, veo que mucha gente depende demasiado de ellas. Para ser adelantos tecnológicos, muchas veces veo que cuando se estropean, se tienen demasiados retrocesos tecnológicos, como por ejemplo como cuando se va la luz, y se apaga tu ordenador, y cabe la posibilidad de perder toda tu información. Si lo tienes guardado en un cajón, en tu casa, esto no pasaría nunca. Tienen cosas muy buenas, pero no me fío de ellas, de hecho tengo pocas cosas tecnológicas.
 
¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?
Eso si me parece bien, han ampliado las posibilidades de encontrar trabajo lejos de nuestras fronteras, puedes enviar portafolios a China o EEUU, y trabajar con ellos, vía correo electrónico. Muy cómodo y además amplia fronteras.
Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a los comics?
Creo que no, pero no porque vayan a leer comics, sino porque el publico que lee comics hoy dia, son los niños de hace 30 o 40 años, o sea ,nosotros. Los comics que se escriben hoy dia estan hechos para adultos, los argumentos, los guiones, son enrevesados, complicados. Es un producto para un sector concreto de la sociedad, por lo tanto permanecera. Lo del merchandising, no es nuevo, tiene ya algunos años desde que GEORGE LUCAS lo inventara con sus STAR WARS, y eso de alguna manera apoya al comic. Los videojuegos llaman mucho la atención al publico juvenil, estan muy bien hechos, y tienen mucha gente trabajando en ellos, generan puestos de trabajo, y se ha convertido en una industria potente. A mi personalmente no me gustan, me aburren, pero es una opinión personal.
¿Por  que pensás que en la opinión general, la Comic es tan infravalorada?
Porque la gente siempre ha pensado que era un producto para niños. En un principio fue asi, y nacio con esa idea, pero ha evolucionado, como evoluciono la literatura, de cuentos y relatos a obras magnas. Hoy dia esta mas valorado, pero hay mucha gente que por desconocimiento, lo sigue relacionando con lo infantil, al igual que los dibujos animados.
 
¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star trek?
Me imagino que si, pero no lo verán estos ojitos, je, je.....
Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?
Eso me agobia mucho. Cuando veo una película de catástrofes, siempre pienso que haría?, y me imagino que seria salir corriendo con mi familia a algún sitio seguro, pero viendo lo que pasa en esas pelis, no se, no se.......
¿Cuál es tu película de COMIC favorita?
THE DARK KNIGHT, con diferencia, creo que es lo mejor que se ha hecho basándose en un personaje de comic. De hecho no es una película de superhéroes, es un thriller policiaco, de acción, con una trama redonda y un guión espléndido. Esta bastante lejos de las demás adaptaciones, pero porque es una película por si misma, no una adaptación. Para mi, una de las grandes películas de los últimos 10 años.
¿Crees que los autores de Comic son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?
Quizás un poco ratones de biblioteca, pero ese despego de la realidad es lo que permite crear esas historias y estimular la imaginación con grandes ideas, que son las que nos dan trabajo, es esa imaginación la que nos mete en proyectos, y las que nos mantiene siempre creando. Para mi eso es un valor muy alto para el trabajo: la capacidad de crear y desarrollar.
¿Cuál fue el último Comic que leíste?
PLANET HULK, y me lo pase genial, como esta escrito y estructurado, el mundo y personajes creados me parecen maravillosos, además del apartado grafico de gran nivel.
¿Pensás que alguien leerá este diálogo?
Espero que si, pero si no , me lo he pasado genial contestando. Ha sido un placer.

Nueva visita de Tanya Tynjälä

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M.C.Carper: Han pasado un par de años desde tu anterior visita a este barcito del blog Diálogos. Es un gusto tenerte de nuevo aquí. Hablemos de Cf ¿Te parece? Es nuestro tema, ja, ja. ¿Qué estás leyendo en estos días? ¿Tenés algún libro para recomendar?


TanyaTynjälä:Sí, justo terminé de leer Cloud Atlas y me encantó. La peli también, pero el libro es especial. Si bien la película está bien hecha, hay cosas que se le escapan con respecto al libro en mi opinión. Si quieren leer algo nuevo en ciencia ficción, se los recomiendo.


¡Ah, no sabía que era un libro! Debe ser muy bueno, la película me encantó. ¿Cuáles son tus criterios para recomendar un libro de CF?


Los mismos que para cualquier tipo de literatura: que esté bien escrito, que tenga una historia coherente y verosímil (quizá este punto es mucho más importante en ciencia ficción y fantasía que en otros géneros) y que tenga personajes interesantes.
 

Muchas veces leí y también he escuchado que se buscan nuevos temas en los argumentos. Siempre hablando de Cf, claro. Es cierto que la ciencia aporta novedades. Pero en mi experiencia el noventa por ciento de esas noticias ya fueron imaginadas en mayor o menor medida por otros escritores de CF. Nosotros especulamos sobre biotecnología, viajes espaciales, viajes temporales, seres artificiales, fenómenos cuánticos, gobiernos galácticos, etc., etc., etc. No veo mal que se retomen argumentos desde diferentes visiones, es más diría que lo disfruto. ¿Vos conoces algún escritor que haga relatos Cf con temas que nadie haya tratado antes?


Creo que muchos autores contemporáneos están tratando de incluir la espiritualidad en la ciencia ficción. Pienso justamente en un libro como “Cloud Atlas”. Pero por ejemplo esa es la característica de muchos autores finlandeses que conozco. Ellos van más allá y mezclan elementos fantásticos en su ciencia ficción. Pienso por ejemplo en Anne Leinonen o Johana Sinisalo, solo por nombrar a dos amigas. Y para nombra otra, Daína Chaviano tiene también historias de ciencia ficción con elementos fantásticos. Yo creo que es una tendencia muy de nuestra generación de escritores. 


Otra cosa que he leído últimamente es que la  Cf es anticuada. Lo leí en un artículo de un diario hace muy poco. Que comercialmente no reditúa. Se prefiere apostar por el género fantástico porque tiene mejor recepción con el público. Hablan del fenómeno Harry Potter, SdlA y de series como GRIMM. Sin embargo veo que se gasta mucho dinero en realizar películas como MOON, The Surrogates, SOLARIS, La Otra tierra, Los Agentes del Destino, AVATAR, Prometeo, la lista es larguísima. ¿Cómo entendés esta contradicción?


Bueno, para mí no la hay, quizá porque son géneros que manejo y en el fondo me parecen lo mismo, pues ambos juegan con mundos posibles diferentes al nuestro. Con la diferencia que para que sea ciencia ficción debe haber una explicación científica (aunque ese tipo de ciencia no exista en nuestra realidad) y para que sea fantasía debe haber una explicación mágica. La gente que dice que la ciencia ficción ya pasó de moda es porque no sabe del asunto y cree que ciencia ficción es solo “star trek”. Entonces muchos dicen que películas como Avatar son más bien fantasía. Como yo manejo los dos géneros no me preocupo por las etiquetas, solo por escribir bien. Yo creo que la ciencia ficción jamás dejará de existir. No todo está dicho, no todo está inventado.
 

Sí, comparto tu visión. Ahora, claro que una película es una manera de contar enfocada en el entretenimiento, el escapismo y la recaudación de taquilla. Se invierte mucho tiempo y dinero para atrapar al consumidor para que gaste con placer su dinero en libros de fotos, DVDs, Cd de bandas sonoras, en ediciones extendidas, en muñequitos, video juegos, tazas, ropa y disfraces. Todo esto se aplica a lo sensorial mientras uno está sentado en un sillón con las neuronas. Comodidad y esfuerzo cero. ¿Será por el tiempo que ocupa esto que el hábito de leer Cf no es algo común? Tengo amigos que han leído sagas interminables de fantasía pero que desisten en sus intentos en leer un cuentito de Asimov porque les resulta aburrido y muchas veces incomprensible. ¿Qué opinas de esto?


Creo que tiene que ver con cuánta información tecnológica hay en el texto. No olvidemos que Asimov era profesor de bioquímica. Yo debo confesar que cuando leo un texto de ciencia ficción que tiene muchas descripciones tecnológicas, me las salto y voy directo a la historia. Es cuestión de gustos, mi marido que es ingeniero prefiere leer justo las partes que yo me salto. Pienso que a esas personas hay que ofrecerle otro tipo de ciencia ficción, quizá alguien más poético como Bradbury sean más accesibles a un público no tan enfocado en la tecnología.


Filosofía y CF. El solo pensar en una reunión donde se combinen estos dos temas me resulta irresistible. Creo que leer Cf es cuestión filosófica. Añado que también lo es hacer historietas o escuchar Metal. Muchos de nosotros, los que dedicamos tiempo y amor a las obras de CF. Somos vistos como excéntricos para las personas que tienen otros gustos. Pero ¿Qué es un aficionado a la CF? ¿Qué características reúne una persona para ser llamado así’?


Yo creo que cualquier aficionado es excéntrico para alguien que no lo es. Tener pasión por algo, sacrificar dinero, tiempo etc. por obtenerlo puede parecer absurdo a muchos. Y dentro de los aficionados hay diversas categorías. En cuanto a la ciencia ficción, puede que haya alguno que solo le interesen las películas, otros solo los libros, ahora estoy en un grupo de facebook de ciencia ficción mexicana y me sorprende ver la cantidad de gente que colecciona figuras, tarjetas etc. del tema, ellos también son aficionados a la ciencia ficción, solo que la ven de otra manera que la veo yo.


Por contraste ¿Qué no es un aficionado a la CF?


Alguien a quien no le interesa para nada los temas relacionados, ni películas, ni libros (que ni siquiera consideran literatura) y mucho menos coleccionar muñequitos. Esos que nos llaman nerds y creen que nos la pasamos 24 horas frente a la computadora.
 

Cuando se forma un grupo, o varios grupos, de seguidores de algo. Pueden ser historietas, Cf o un estilo musical. Es natural que se originen opiniones comunes. Criterios sobre lo correcto y lo incorrecto. Pienso también que es tentador el elitismo si uno no está prevenido. Muchas veces escuché comentar que es buena cf y que no lo es. Vale igual para calificar a un escritor. Que si la CF dura o la blanda. Realismo mágico o space opera. ¿Cuánta seriedad podemos dedicarle a este tipo de críticas?


Para mí la cosa es fácil: o escribes bien o no lo haces, o dibujas bien o no lo haces, sea cual sea el género que usas. Yo creo que no hay nada “correcto o incorrecto” sino mal utilizado y eso por falta de entrenamiento. Para ser escritor debes ir a talleres, para ser ilustrador debes tomar cursos. No que eso te va a convertir automáticamente en escritor o ilustrador, pero si tienes talento, te va a ayudar a pulirlo y a tener una técnica que es una mezcla de las cosas que has aprendido formalmente y las cosas que te has dado cuenta te funcionan a ti. Para el creador el feedback es importante. Yo lo que digo cuando me piden un consejo o que revise un texto es que esa es simplemente mi opinión personal y que solo hagan los cambios si les parece lógico lo que les digo, sino les parece que no los hagan porque el creador es el que tiene la última palabra sobre su obra.

Ahora bien, la discusión sobre sub géneros, yo me he dado cuenta que es más un problema del fandom que de los creadores. Pienso que la mayoría solo quiere hacer las cosas bien, pero el fandom, como digo se “especializa” y necesita cartelitos para saber si debe o no consumir el “producto”. Esta clase de críticas yo no las escucho, no porque no respete a mi público, sino porque creo que la obra es siempre “abierta” como dice Eco y que si para uno mi cuento es ciencia ficción “dura”, pues tiene razón y si para otro es “blanda” pues también tiene razón. Esa es la manera como ellos han leído la obra y no tengo derecho a contradecirlo, pero que no traten de buscar mi aprobación para “ganarle” al otro, que me parece una pérdida de tiempo (Eso me hace recordar a una discusión que terminó en insultos mayores: ¿quién gana: Batman o Superman? realmente una pérdida de tiempo)


Una respuesta perfecta. Publicar es el sueño común de todos los escritores. Fijate que dije sueño y no meta. Porque parece que la puerta es muy estrecha y el portero es un tipo con el que no compartimos gustos. Es fácil encontrar montones de ediciones de lujo con tapas muy gruesas que no pasarían ni la primera selección de los correctores de Axxón, Alfa Eridiani o Planetas Prohibidos. ¿Cuan relevante es el éxito de  conseguir que una editorial nos publique?


Relativo, porque que te publiquen no significa que vendas o que te vuelvas famoso. Yo estoy en lo que considera una escritora de “difusión media”, es decir vendo algo (sino, simplemente ya hubiera dejado de publicarme NORMA) pero no llego a ser super famosa y a veces me siento un poco frustrada por no saber qué hacer para avanzar más. Ahora bien, lo que dices de ediciones de lujo, pues hay que ver si son autopublicaciones o no. Y en cuanto a autopublicaciones yo considero aquellos sellos editoriales que te publican lo que quieras siempre y cuando les pagues. Eso pasa mucho en Latinoamérica. Esos libros no están al mismo nivel que los de los que hemos tenido que esperar muchas veces más de un año a que lean nuestro manuscrito, a que nos indiquen cambios para finalmente ver la obra publicada.
 

No termina con la publicación, luego sigue la distribución, la promoción. Asumiendo siempre que el producto es bueno. Para los historietistas siempre está presente el público al que será dirigida la obra y lo vendible que pueda ser. Es algo que tiene en común con el cine. ¿Te parece necesario añadir algo así a la literatura? ¿Escribir de un modo rentable con temas adecuados para llamar la atención de un editor?


Yo sé que hay gente que lo hace. Yo me niego, quizá por perezosa, prefiero escribir lo que yo quiero. Por ejemplo de mi primer libro me han preguntado si pienso hacerlo una serie tipo Harry Potter y mi respuesta es siempre no. Me resulta difícil escribir por encargo. Curiosamente lo hago para las publicaciones de algunos amigos, para obligarme a salir de mi zona de confianza. Sin embargo creo que no podría escribir algo porque una editorial me lo pide, me sentiría incómoda. Pienso que como ejercicio está bien, pero yo prefiero escribir lo que yo quiero. 


Sobre talleres literarios de ciencia ficción estuve pensando mucho. El tema de transmitir y enseñar conceptos de estructura narrativa. Sobre gramática y ortografía. Ritmos y tonos. Estilos. Podría decirse que eso es común a cualquier taller literario y hasta ahí todo bien. La cosa se pone interesante cuando interviene la especulación científica. Teorizar sobre mundos extraños y alienígenos exóticos me parece fascinante. ¿Se puede dirigir un taller de Cf de la misma manera que un taller literario, digamos de poesía?


Como uno de poesía, no creo, como uno de prosa, creo que es muy similar, solo que como dije las reglas de los mundos posibles en los que se moverán tus personajes son más severas que las de una historia realista. Se debe prestar más atención a la verosimilitud y la coherencia de la historia. Porque también puede suceder que alguien piensa que poniendo un robot ya es ciencia ficción, cuando lo del robot es solo un elemento sin importancia para la historia. Creo que en eso un taller puede ayudar, justo para comprender lo que son los mundos posibles.
 

¿Cuánto tiempo es beneficioso depender de las opiniones de otra persona para considerar bien escrito nuestro cuento? ¿Es posible que de antemano sepamos que comentarios hará tal o cual persona sobre nuestro escrito? ¿Atendiendo siempre a los consejos que nos dan no terminamos escribiendo todos con el mismo estilo, ritmo y hasta voz del grupo que integramos?


Como dije más arriba, hay que tomar con pinzas los consejos, debes recordar que en tu obra tú tienes la última palabra. He visto gente que hace todos los cambios que le indican todos los que leen su obra y justo me he preguntado si al final se convierte en una obra colectiva. Es importante hacer leer a otros lo que escribes y tiene que ser personas en cuyas opiniones literarias confías. Sin embargo debes hacer caso solo de lo que haga eco en ti. Es decir que si te dices a un comentario “es verdad, cómo no lo noté antes”, es algo que merece ser tomado en cuenta, pero si por el contrario tienes una explicación para una frase que tu lector de criticó, significa que tú tienes la última palabra  


Asimov, que ahora parece ser muy desvalorizado en los comentarios de los colegas aficionados a la Cf, decía, recomendaba, mejor dicho, que si uno desea ser escritor tenía que olvidarse de las salidas los fines de semana, de las visitas a los amigos y parientes. Nada de paseos. Recomendaba escribir, escribir y escribir. A Stephen King le preguntaron su modalidad de trabajo y respondió que daba prioridad a sus hijos, luego a su esposa, a los parientes, a los amigos, a los vecinos, a la casa, a su banda de música y que vivir todo eso era la fuente para los argumentos de sus libros. ¿Qué costumbre te es más afín a vos?


Yo creo que en la parte creativa, como King. Si no vives, de dónde vas a sacar ideas. Especialmente yo que tengo un proceso creativo que ocurre durante el sueño. Es siempre algo que aparentemente me pasó desapercibido lo que me provoca un sueño que luego será una historia. Ahora bien, en cuanto al acto físico de escribir, allí soy como Asimov. Mi familia ya sabe que cuando escribo no me deben molestar porque me vuelvo una energúmena.
 

Ja, ja. Volviendo al tema de la Cf como género. En literatura tenemos obras clásicas, autores de best sellers, maestros estudiados en universidades, novelistas de libritos de bolsillo y cuentistas de e-zines, para dar unos ejemplos de todo lo que hay. Yo considero que todos los habitantes de este mundo son importantes y tiene los mismos derechos como seres mortales que están apenas un tiempito existiendo en el mismo continuo espacio temporal con otros iguales. Después de eso, no hay nada certero. Desconfió de promesas para el más allá, de redentores y salvadores. Menos creo que haya personas mejores que otras. Aclaro que no es necesario coincidir conmigo, creo que la mayoría no coincide conmigo en muchas cosas ja, ja. Es posible que tome mucho más espacio argumentar con mayor claridad lo que digo. El punto de la pregunta es ¿La Cf es un género de literatos maestros de la lengua o de lectores adolescentes? ¿O de todo el espectro entre un extremo y el otro?


Hay todo un espectro entre uno y otro extremo. Esa es la riqueza de la ciencia ficción. Curiosamente creo que muchas obras lo que ofrecen sobre todo son diferentes niveles de lectura. Si tomo como ejemplo mi primer libro, muchos consideran que no debería ser literatura juvenil, que es un libro para adultos. Lo que pasa creo yo es que un niño o adolescente no lo lee de la misma manera. Es más ni siquiera los de la misma edad lo leen igual. Yo he recibido comentarios de talleres de lecturas en escuelas que son una explicación filosófica de lo que significa el libro, y otros que solo tenían algo como “¡¡¡Guauuuu!!!!¡¡¡Qué fantásticos los robots!!!!” Para mí ambas opiniones son respetables, no digo que una es más “inteligente” que la otra. En eso estamos de acuerdo. 


Existen un montón de métodos para escribir un cuento. Cada cual tiene su truquito y con el ejercicio uno aprende algunos. Se puede partir de una frase, Podemos tener un buen final y ponernos a pensar como llegar al mismo. Se puede también armar  con introducción, nudo y desenlace. Hay muchas maneras. Me gustaría saber ¿Cuántos cuentos escribis al año? ¿Te ponés objetivos con tu producción?

¿Cuánto tiempo al día dedicás a escribir? ¿Llevas apuntes de tus ideas?


No te podría decir cuántos cuentos escribo al año, no me he puesto a contar. Tampoco me pongo en general objetivos en la producción. Quizá lo hago si me doy cuenta que no he escrito durante mucho tiempo (ahora estoy redactando mi tesis doctoral y me ocurre tener pausas) Yo me pongo horarios, eso sí y le dedico dos días semanales a la literatura. Sí apunto la idea principal, pero no tomo notas de cosas como “vestuario, qué comen, etc”. Solo la idea general para no olvidar de qué va la historia. Yo más bien trabajo mucho en mi cabeza, puedo hacerlo por meses. Es decir tengo una historia que me da vueltas y hasta no estar segura del punto final que llevará, no la escribo en papel. Otra cosa es que generalmente el primer borrador es a mano, luego lo paso a la computadora


Yo hago igual que vos. Nosotros hemos leído novelas de Simak, Farmer, Herbert, Del Castillo, Asimov, Santos, Brunner, Anaya, Dick, Heinlein, Chaviano, Bradbury, Niven y muchísimos nombres más un poco menos conocidos. Esto autores al momento de publicar tenían entre cuarenta y cincuenta años, algunos eran mucho más jóvenes. Sin embargo hay una costumbre  de estimular al cuentista y de prevenir sobre embarcarse con una novela. ¿A que puede deberse esto? ¿Será timidez o creer que otros escritores si pueden escribir montones de novelas y nosotros, no? ¿Es bueno estar siempre dando examen sobre nuestra capacidad para escribir?


Yo no he sentido eso, más bien lo contrario, es decir comentarios de que es mejor escribir una novela porque los cuentos no venden. Y es verdad, en el mercado literario lo que más sale son las novelas. Bueno, te estoy hablando de comentarios que evidentemente he recibido de parte del mundo editorial. Lo que he notado que ocurre ahora con las nuevas tecnologías es un auge de la minificción. Quizá se deba a que es más fácil leer en la pantalla un texto corto. Como también me dedico a eso, a mí este auge me encanta. Ahora bien, si un escritor joven empieza por eso ¿Le resultará fácil escribir algo más largo? Quizá es muy pronto para decirlo, habría que esperar un tiempo.
 

Me gusta esta respuesta, opino que faltan novelas de CF en estos días. Hay una cosa que no logro consentir entre los escritores y aficionados a la Cf y es el ninguneo. Hoy hay mucha sutileza también, ningunear se puede hacer por omisión. Con la aparición de las redes sociales, los grupos y los foros. Llenos de herramientas para que los lectores realicen comentarios. Son fáciles de usar y totalmente gratuitas. No es necesario caer en el amiguismo o la falsedad cuando nos gusta algo. ¡Expresémoslo! Es propaganda y difusión. Es en cierta forma protagonismo y apoyo para algo que nos encanta, la CF.  Pero es muy poca la gente que comenta o pone un simple “me gusta” con un clic. Casi nadie comparte  o recomienda un cuento o una revista. No entiendo las causas de esto. Puede deberse a que nada gusta en realidad. Otras causas son deleznables. Peor es cuando una persona recibe elogiosos comentarios a su obra, pero parece no leerse más que a si mismo ignorando que hay otros escritores en el mundo. Esto mismo vale para los dibujantes. También existe el auto ninguneo. Las personas que tiene que aclarar que no son escritores, que son apenas unos amateurs. Cada cual tiene derecho a pensar de si mismo lo que quiera. Pero por eso te pregunto. ¿Podrias recomendarme un cuento tuyo y decirme porque me lo recomendás?


En mi libro “cuentos de la princesa Malva” se encuentra la historia “La huída”, que es muy diferente a los otros cuentos del conjunto. Inclusive dudaba en usarlo en eses libro, porque no me parecía tan infantil como los otros. Mi editor me dijo que era la mejor historia. A mí también me gusta mucho.

Lo del ninguneo más bien yo lo he sentido más en el “mainstream”, no mucho en la ciencia ficción. Más bien allí me han dado la mano, me han apoyado, personas –como tú- a las que en realidad no conozco. Claro, puede que hayan egos más grandes que otros, como en todos lados, pero en todo caso veo que sucede menos entre la gente del género que en la literatura “seria”. En cuanto a lo de las redes sociales, pues lo que pasa es que hay tanta información que lamentablemente te pierdes mucho, yo apenas si tengo tiempo de poner un “like” en facebook y de responder a los que me retwitean o que me preguntan algo. Es lo bueno y lo malo de estas redes sociales, nos unen, pero a tantos al mismo tiempo, que los buenos amigos se pierden en las masas.


Los e-zines  y las revistas son el medio que tenemos la mayoría de nosotros para ser leídos. Quedan varios por fortuna, aunque se extrañan mucho los que ya han desaparecido. Las ediciones que sobreviven y ya llevan muchos años resistiendo han atravesado diferentes épocas con selecciones variadas de escritores. A veces se nota más, a veces menos la mano de los redactores. En ocasiones estas selecciones son más afines a los gustos de uno, otras no. Como dije es cuestión de gustos. Están también las preferencias personales del editor. A veces parecen que esos criterios preponderan en las selecciones del contenido y con el correr de los números, una publicación tiende a tornarse monótona, mostrando siempre los mismos temas, los mismos escritores e ilustradores. ¿Cuándo descargas un e-zine o compras una revista la lees completa? ¿Qué partes  te aburren o pasas de largo por el título?


Pues si descargo algo o lo compro lo leo de cabo a rabo, me guste o no. Volviendo a tu pregunta de los fans, quizá esa sea una característica, Porque si empiezo a leer un libro de otro género que me parece malo o veo una película policial por ejemplo cuyos actores son pésimos, simplemente cierro el libro o cambio el canal. Pero si se trata de algo de ciencia ficción o fantasía, aunque sea pésimo lo leo o veo hasta el final. ¡Y muchas veces me ha pasado! Simplemente no puedo dejar de leer o de ver la película, lo más probable es que los que están a mi lado tengan  que soportar mis comentarios, pero terminaré lo que estoy haciendo. Creo que eso me convierte en “fan”.


Sí, je, je. Háblanos de tus preferencias en lo referente a lecturas hispanas. Nómbrame tres publicaciones que te gusten en orden de preferencia.


¿Revistas, libros? Leo miNatura, Alfa Eridiani y Axxon por ejemplo (sin orden de preferencia), Me gustó mucho la antología de ciencia ficción mexicana Visiones Periféricas, que hizo Miguel Ángel Fernandez, Una nueva conciencia de Carlos Suchowolsky, Historias de hadas para adultos de Daína Chaviano, en donde justamente hay una mezcla de ciencia ficción y fantasía. Solo por nombrarte tres libros, que es lo que pides y nuevamente sin orden de preferencia. En realidad leo todo lo que me cae en las manos, como te dije, sin importar si es bueno o no. Claro, que como vez sí tengo gustos específicos.


¿Tres escritores y tres ilustradores?


¿Hispanos o internacionales?

Escritores: Bradbury, Lem, Chaviano

Ilustradores. Serpieri, Boris Vallejo y Carper, por supuesto.


¡Buenísimo! Los premios y los concursos. Algunos de nosotros hemos ganado algún premio o alguna mención. También participamos en muchos concursos y ni hemos figurado. Con seudónimo o no. ¿Se puede vivir sin premios? ¿Los elogios son imprescindibles para el escritor?


Yo creo que depende de los objetivos que uno tenga. En realidad yo me he presentado a concursos inclusive que no son del género porque quería probarle al “mainstream” que puedo escribir lo que sea pero elijo escribir ciencia ficción. Es a raíz de un comentario muy malintencionado que me hicieron. Yo sentí que debía probar algo en ese punto. Si alguien siente que no lo necesita, no tiene porqué presentarse a concursos. Los elogios son imprescindibles para el escritor, por supuesto, pero puede ser el elogio de tus pares, de los críticos, de los lectores, no necesita ser de un concurso. 


¿Tenés algún sueño o consigna pendiente en lo que se refiere a la ciencia ficción?


Vivir de lo que escribo. No pretendo hacerme millonaria, pero sí vivir decentemente con un “sueldo”.


¿Qué novela de cf te gustaría ver convertida en película?


La mía por supuesto. (La ciudad de los nictálopes)


¿Ciencia o religión? ¿Ninguno o ambos?


Ambos, soy muy creyente, pero al mismo tiempo muy pragmática , esa dicotomía divierte mucho a mi marido (que es ateo)


¿Imaginas un futuro con robots domésticos o con replicantes esclavos?


Robots domésticos, puede ser, replicantes esclavos, espero que jamás. Por otro lado ¿Para qué? Si muchas personas de países pobres son los esclavos económicos de los ricos. Te lo digo luego de la experiencia de vivir en Filipinas. Jamás pensé que podía existir más desigualdad que en Lationamérica.


¿Cuál es tu opinión sobre la frase hecha de que todo tiempo pasado fue mejor?


Que está equivocada, pero que seguro dentro de unos años la estaré repitiendo.


Si pudieras visitar el universo de uno de tus libros preferidos ¿Cuál erigirías?


Mis universos de ciencia ficción son todos distopias, así que la verdad que no me provoca. Quizá la Ciudad de los Nictálopes, luego de una revolución que destruya las ciudades vivientes.


La violencia es el último recurso del incompetente dice un personaje de Fundación de Asimov ¿Compartís este pensamiento?


Nada más cierto. Es el síndrome del chihuahua. ¿Te has dado cuenta que bravo se pone ese pedazo de perro? Es que no le queda otra. Utilizando una metáfora/anécdota, te diré que una vez en un circo me tomé una foto con un tigre. Al principio estaba emocionada, pero cuando vi el tamaño del animal, casi que me arrepiento. Sin embargo él me miraba con unos ojos de los más tranquilos, como diciendo “ningún miedo te tengo porque sé que si quiero te como de un bocado”. El que sabe su poder, no necesita mostrarlo, más bien es pacífico.



Sería bueno. Star wars Episodio 7 por Disney. ¿Qué expectativas tenés?


Ninguna, no es mi tipo de ciencia ficción, así que no me importa mucho que que Disney haga con ella.


¿Cuál serie preferís de Star Trek?  ¿Y cuál película?


Tampoco es mi tipo de ciencia ficción, pero prefiero las series que las películas. Y en cuanto a las series, las originales, que pueden parecer absurdas y con efectos baratos ahora, pero son Las originales.


En libros como Más que Humano de Sturgeon y Juan Raro de Stapleton se narra sobre personas de capacidades especiales ¿Crees posible que exista gente así o solo es algo imaginado?


¿Has visto ese programa de Stan Lee en Discovery? Se trata de buscar verdaderos superhéroes y te asombraría lo que algunos son capaces de hacer. Uno de los más sorprendentes fue un hombre que era capaz de tomarse no sé cuantos litros de agua y luego expulsarla en chorros tipo manguera. Inclusive apagó un incendio que según un bombero especializado no se podía apagar con la cantidad de agua que él había ingerido (se necesitaba el doble) Yo me lo imagino yendo por ahí apagando incendios y salvando vidas, un verdadero superhéroe.


¿Y los duendes y las hadas? ¿Habrá de cierto algo en esas leyendas?


Como todas las leyendas deben tener algo de verdad. Hay que considerar que si una mujer hermosa curaba con hierbas por ejemplo y vivía sola en el bosque, a los ojos de los habitantes del pueblo, sin educación y sin recursos, debe haber sido un ser mágico.


Ya que estamos ¿Qué habrá de cierto con los ovnis y los extraterrestres?


En cuanto a vida extraterrestre, yo creo que sí existe, pero que las posibilidades de que sean semejantes a nosotros, que viajen solo para conocernos, que se interesen en comunicarse, son muy remotas. Yo creo que deben estar por allí, al igual que nosotros, imaginando mundos posibles, que están muy lejos de ellos.

En cuanto a los ovnis, pues si consideramos lo que significa la palabra, claro que existes. Son objetos voladores no identificados, es decir que no se sabe lo que es, eso no significa que sea extraterrestre.


¿Qué le dirías a alguien que quiere empezar a leer Cf? ¿O a escribir CF?


A alguien que empieza a leer, que vaya por los clásicos primero, inclusive empezar por Julio Verne. La ciencia ficción hay que conocerla bien.

A alguien que empieza a escribir, que se inscriba a talleres, no necesariamente del género, porque aparte del género la ciencia ficción escrita es literatura y punto. Pero como se trata de escribir un género específico, a parte de la formación “tradicional” en literatura, debe consumir muchos libros de ciencia ficción, y empezar siempre por los clásicos. Nada de “no leer para no contaminar mi estilo”. Primero lee y mucho, luego piensa en tu estilo.
 

Nueva visita de Felipe Ricardo Ávila

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Hola Felipe, la verdad uso como excusa haber leído aquellos tres números de Cine Portátil que obtuve en la reunión que compartimos el fin de año pasado para invitarte de nuevo acá. Me gusta mucho conversar sobre historietas con vos y saber un poco en que estás trabajando actualmente. ¿Qué historietas estás leyendo en estos días?



En estos días estuve releyendo el primer libro de Nippur, observando la rápida evolución tanto del personaje como de los autores, es decir: Robin Wood comienza “con todo” el primer episodio y -cual maratonista- mantiene todo el tiempo un buen paso, con algunas genialidades salpicando cada tanto. Y Lucho Olivera, comienza lógicamente “buscando” al personaje y a los pocos capítulos ya Nippur tiene esos rasgos, esa mirada nostálgica, dolorida y seria pero sin enojos - ¿te fijaste eso?- esa mirada que yo insisto le debe haber terminado de dar al propio Robin la idea completa de cómo sería el carácter interno del personaje que estaban gestando. Porque fíjate como aún riendo, gritando, alegre o triste, el personaje que es Nippur te cuenta desde su mirada toda su pena (dibujado por Lucho, se entiende, no por los otros excelentes dibujantes de la serie que lógicamente deben tener en cuenta esos rasgos.) Ese rostro que Lucho logra te cuenta al mirarlo toda su pena infinita: allí en esos trazos está dicho tácitamente el drama del sumerio: el destierro. Porque Nippur es un exiliado político, al fin y al cabo.



Le compro a mi hijo lo que sale y a veces lo leo de prestado, como lo que están sacando ahora de DC. Pero no me termino de “enganchar”, son ediciones muy cuidadas, desde el diseño, la impresión, la presentación, el color, etc, son impecables. Pero no me puedo sostener leyendo esas historias de superhéroes…tal vez sea por eso que últimamente estoy releyendo clásicos. Qué se yo, no digo que sean mejores, sólo que me dan todavía un gran placer al leerlos. Y me gusta analizarlos a fondo. Eso pasó con Nippur y me pasa con otro que estuve releyendo: el Eternauta segunda parte, el de Oesterheld y Solano, el Eternauta que creo fue injustamente dejado en el lugar hasta del desprecio. Más adelante si querés te cuento como el hecho simple de releerlo me abrió varios interrogantes y alguna certeza…



¿Estás atento a las nuevas ediciones que se publican por el mundo? ¿Te interesa descubrir nuevos autores y nuevas historietas?



Me interesa siempre leer historietas, lamentablemente uno cuenta con poco tiempo para poder leerlas como uno quisiera, esto es: disfrutándolas, en un sitio cómodo, tal vez con una buena bebida cerca y mucha tranquilidad…¡y tiempo!. Mi amigo Marcelo Piñeiro siempre dice que la mejor compañía para leer una buena historieta-y tal vez volver espiritualmente a esa placidez de la niñez, cuando las descubríamos) es acompañarlas con un buen sandwiche en pan de Viena, un “pebete” de salame queso y – Marcelo cual gourmet de barrio agrega) “untando el pan con un poco de manteca”.



Estoy abierto todavía al asombro de conocer nuevos autores y personajes, pero como te decía, me gustaría dedicarles el tiempo que seguramente se merecen ellos ya que como autores que son, al crear, si algo estoy seguro que ponen sobre la hoja es dedicación, sudor, ganas, trabajo y tiempo. Me parecería bueno que alguna vez el lector –y yo lo soy también casi siempre- comprendiera que tras una obra hay trabajo y tiempo. El lector de historietas muchas veces pasa las hojas -ya sean impresas en papel o digitalmente- a velocidades de lectura de libro de texto. Hay que ser muy especial para desde el dibujo tirarle “un ancla” a la atención del lector. Un “parate un poco a verme bien esto que hice”,jeje, sin caer en unas ilustraciones haroldfosterianas que nos lleven a perder el hijo de la trama, de la narración, al tener que estar horas observándolas.





¿Qué opinás de la gente que se autoedita? Hoy son muchísimos.



Todos pasamos por eso pero lo bueno sería que hubiera editoriales que llenaran mensualmente los kioskos de todo el país y países vecinos, como pasaba antes. Si revistas de chimentos tiran miles de ejemplares semanales, eso quiere decir que no es un problema de falta de dinero en la gente, ya que aunque no tengamos un mango si nos interesa lo conseguimos y compramos.

Esas revistas “de espectáculos” ¿por qué venden? Porque traen supuestamente lo que el público busca. A veces se intentan revistas que apuntan a un público de elite, y eso no sería lo deseable.

Entonces-siguiendo esta línea de razonamiento, si fuese válida, lo que habría que hacer es:

1)      Producir un producto “revista de historieta” que sea interesante.

2)      Para ello debe ser autosustentable, que no de pérdidas de entrada y que el dinero puesto por quien sea lo solvente. Tal vez los diarios tendrían que aceptar una apuesta masiva, cada diario con su revistita semanal no es un imposible ni fáctico en cuanto realización ni en costos y menos en distribución porque iría-como pasa con Fierro- junto al diario.

3)      En cuanto temáticas debería abarcar un público que busca y hoy no encuentra “aventura” y distracción. Esto básicamente sería: que cada historieta CUENTE UNA HISTORIA CONCRETA.

4)      Si hablamos de estilos, hay diversos hoy día, están los jóvenes y sus búsquedas constantes dentro de una gama amplia y están los clásicos. Yo no dejaría afuera a ninguno por estilo.

5)      Pero eso sí, habría que evitar hacer una revista de humor o con chistes. Lo que uno busca es historieta, no una serie de gags más o menos humorísticos, y eso sin detrimento que en mis gustos personales entren trabajos de tipos como Gustavo Salas o Parés. Estoy hablando de otra cosa, a ver si me puedo explicar mejor: NO QUIERO HISTORIETAS HUMORISTICAS  EN LAS REVISTAS DE HISTORIETAS, NI LAS DE VOGT SIQUIERA, QUIERO DRAMA, TRAGEDIA, DENUNCIA SOCIAL, MISTERIO, POLICIAL, CIENCIA FICCIÓN, FANTASÍA, HISTORIETA HISTÓRICA, GAUCHESCA, HASTA ROMANTICA, MIRÁ LO QUE TE DIGO, PERO AVENTURA, QUE A LOS PERSONAJES LES PASEN COSAS.

A mí me gustan mucho las historietas humorísticas de Ángel Mosquito, por ejemplo, pero cuando lo leo en la Fierro haciendo esa saga de los que sobrevivieron…no me puedo creer el drama que cuenta, porque –y lo digo con real respeto- el dibujo no lo acompaña. Estuve hablando de esto con un  par de amigos y guardo los nombres porque tal vez no lo quieran hacer público, pero yo no tengo problemas en decir lo que pienso, porque lo digo lealmente y sin menospreciar a ningún autor o dibujante.

Mosquito es muy buen historietista, Conurbania tiene diálogos excelentes y el perrito me mata, pero puesto a hacer algo que en trama y densidad emotiva sería asimilable a un Walking Dead o al Eternauta (exagero, pero es para el ejemplo) ahí, no me lo creo. Y cuando uno lee DEBE CREERSE POR ESE INSTANTE LO QUE LEE, es el pacto tácito entre autor y lector, aunque lo que uno lea sepa que anda por el terreno de la fantasía. Que nadie se ofenda, por favor.


Mucho he oído y mucho se ha dicho de los maltratos a los dibujantes y guionistas por partes de las editoriales. Es como una relación amor/odio con iconos de la cultura historietistica como Columba o Record. Hay quienes rescatan en su memoria solo lo bueno. José Hernández decía que olvidar lo malo es tener buena memoria. En mi caso he tenido relaciones de diferentes tipos con los editores que me tocaron. Con todo esto ¿Pensás que vale la pena la vuelta de Editoriales de historietas aunque exista cierta explotación a los laburantes del lápiz?



Que vuelvan, sí. Que nos exploten, a esta altura del siglo XXI dependerá de cada uno y sobre todo de si vamos solos o si atrás hay convenios, sindicatos, agrupaciones, etc. Eso nunca se pudo conseguir en forma duradera, y así les fue. Y entonces cada editor pudo ser “ángel o demonio” y según cuentan, muchas veces más un “negrero” que un…“Espartaco”.



Sabés, eso de laburante del lápiz está quedando obsoleto. Hay cantidad de amigos que trabajan directamente sobre la tableta gráfica. Sin tinta ni gomas de borrar. Muchos también se apoyan en fotografías para armar sus viñetas ¿Qué opinás sobre esto?



Me parece extraordinario, recontra bueno, muy positivo lo que decís. Es como si te preguntara: ¿querés dibujar con un lápiz berreta y encima duro, un “H”, o te doy el mejor HB de Caran D´Ache? ¿Querés usar un pincel de pelos que se salen a la primera vez o te animarías a usar un Windsor & Newton? Porque-y eso lo creo desde los inicios de mi formación historietística (allá por el año 1979 con Leandro Sesarego, Enrique Cristóbal y Cilencio), que con mejores herramientas trabajás mejor pero siempre tenés que saber el qué querés expresar, qué cosas, y tenés que conocer técnicas narrativas propias de la historieta. Que son tantas y tan originales, tan propias de este género literario pleno de imágenes visuales (y también imágenes sonoras, que ahí andan tan saludables como desde su creación, las Onomatopeyas).



Hay herramientas como el photoshop o el Manga Studio que cada día son usadas más y más en la ilustración. Te confieso que es muy tentador valerse de pinceles con formas, texturas y filtros. El resultado es impresionante pero no hay dibujo en eso sino ingenio en el uso del programa. ¿Ves esta costumbre como una amenaza para el fomento de nuevos dibujantes que dibujen de verdad?



Mirá esto me parece que es como la comida: podés comer bien, algo sabroso que compres en el comercio más cercano. O podés cocinarlo vos con una receta casera y en tu casa. Uno no va a comer mejor porque sea casera o comprada sino por cómo esté realizada, como esté hecha la comida. Esto es igual. Podés tener todos los programas y hacer algo extraordinario o algo mediocre. Hoy pienso: ¿qué habrían hecho Alberto Breccia o Lucho Olivera de haber nacido en estos tiempos y poder contar con las posibilidades de collages, por ejemplo, que le dan los programas actuales? Vos decís bien: no hay dibujo en eso. Hay diseño. Porque antes hubo que pensar en qué se quería decir y en el cómo hacerlo. En las formas, las texturas en todo, hasta en qué tipografía utilizar. Eso los historietistas clásicos ni lo pensaban, porque tenían uno o dos letristas atrás y “era un problema de ellos, que se arreglen” seguro me diría más de uno si le preguntara. En fin, hoy hay Diseño…de historietas. Y hay que decir también que los grandes historietistas siempre “diseñaron” sus páginas.



He leído comentarios de algunos seguidores de historieta e incluso de colegas que consideran al estilo de los guionistas de Columba o Record hoy es algo obsoleto. Que las estructuras de esos argumentos son previsibles y desaprovecha las herramientas narrativas que ya se mostraron en otras obras del noveno arte. ¿Cuál es tu opinión sobre esto?



Uh, no lo pensé nunca…pero ahora que lo decís lo asimilo con otras artes anteriores…por ejemplo con el cine. Y todo arte evoluciona, ya no se cuentan, no se narran filmes como se hacía hace 50 o 60 años. Sin embargo, siempre se puede seguir un estilo, digamos…”viejo” o pasado de moda, y conseguir grandes obras, pienso en el filme en BN que el año anterior ganó el Oscar con una estética y narrativa-incluso fue hecha como película muda- propia del cine de los inicios. Ahora centrémonos en el llamado guión, y en su estructura supuestamente previsible. Cuando se narra vos estás en condiciones de contar como se te ocurra, podés fragmentar el relato, contarlo mezclado, de adelante para atrás, meter flashbacks, recuerdos, imágenes o anuncios de lo que vendrá, algún deja-vouz de los personajes…lo que quieras. Pero volvamos a lo dicho antes: hay que contar una historia, algo. Y en Columba y en Record hubo grandísimas historias, memorables. Y no siempre eran “lineales”. Pienso en algunos guiones de Mandrini o de Jorge Morhain, pienso en “el tornillo en la eternidad” un unitario fantástico por como está narrado con simpleza y fantasía. Pienso en los episodios de Precinto 56 con un narrador en off que entremezcla las dudas y obsesiones del personaje con textos de canciones de Serrat, mientras la imagen muestra otra cosa, lo que buscaba y lograba allí Zapietro era un metalenguaje y para ello usaba un despliegue de recursos más propios del cine que de la historieta común. ¿Eso es o sería viejo? Pienso también en Oesterheld contando al modo de una novela-por la profusión de datos y situaciones- una historia de aventuras, Kabul por ejemplo, donde todos los elementos interactuantes llevan al personaje a ser testigo-sino partícipe- de una tragedia, que se desencadena en el final, “siempre la muerte como gran protagonista” decía HGO…¿eso sería vetusto? Y pienso en Robin Wood narrando como sólo él sabe, como un guión-río, donde no hay vueltas atrás en el relato, donde todo transcurre del inicio al fin. Esto lo analicé mucho en un estudio sobre Nippur que publiqué en el N°1 de Rebrote en papel, y que al propio Robin le gustó. Pero es cierto, Robin hace un guión que fluye como un río, hasta terminar alejando las aguas del climax, de la situación dramática. Podés tomar cualquiera: episodios de Nippur, de Dago, de Savarese, de Mark, lo que se te ocurra. En los últimos años Robin ha cambiado en algo, es más conciso, mete menos horizontales o aclaratorios. Es estilo, en definitiva, todo vale mientras se cuente algo interesante. Por eso te mencioné ejemplos de J.C. Morhain, de Eugenio Zapietro (Ray Collins), de Oesterheld y de Robin Wood a propósito. Todos ellos son grandes contadores de historias, y nunca “previsibles”, me parece.



Una de las iniciativas más significativas para rescatar, y yo agregaría reivindicar una parte de la historia de la historieta argentina es el Grupo Woodiana. Ustedes están digitalizando ordenadamente todo lo que se ha publicado. ¿Cómo hacen eso? ¿Cuánta gente está involucrada? ¿No hay fines de lucro?



Sí. El grupo es lo que es, sin exagerar tampoco, y tiene muchos integrantes que sólo bajan y leen el material que otros pocos escanean. El grupo Woodiana es una alegría en internet, pero está lleno como el país de personas de toda catadura moral. Mientras unos trabajan a destajo para compartir, otros en secreto copian CDs y luego los tratan de vender. Personas despreciables, mediocres sin ética ni ideas propias. Pero por supuesto hay que volver a decir que nosotros no lucramos. Woodiana es una construcción colectiva pero primero es una buena idea de Javier Rago (Rolkiem) y hay una docena de personas escaneando constantemente. Ese trabajo producido así, es mucho material que se pone en su gran mayoría a disposición de todo el grupo, mientras otra parte –incluso muchas veces digitalizada a mayor definición- está en cuentas reservadas sólo para los escaneadores y consta de material que por ahora no se puede difundir masivamente ya sea por pedido expreso de un autor o porque sabemos que no se puede masificar su divulgación ya que autores como Oesterheld por ejemplo, son absolutamente potenciales reeditables, por decirlo así. Ese material digamos en reserva está a disposición de autores o herederos para posibles republicaciones. Es decir: trabajamos para la memoria. La Memoria Popular.

Los escaneadores son gente común como vos o yo, que ama la historieta, que escanea primero para ellos por gusto, y luego para poner a disposición del grupo en Yahoo, además de algunas cosas que son guardadas para “más adelante”, como te decía.

Al final cuando estás colaborando en un grupo así uno trata de poner las energías en cosas que cree relevantes: recuperar trabajos perdidos, restaurarlos, organizar eventos de historieta, homenajear en vida a los autores, etc.


La reunión Woodiana del año 2013 fue un éxito de asistencia y organización. ¿Hay posibilidad de que se repita esa experiencia?



Yo creía eso posible y además necesario porque algunos autores no pudieron estar en esa ocasión y hubo muchos integrantes de Woodiana que expresaron que a la próxima vendrían y…porque además algunos autores ya están ancianos y lamentaríamos mucho que se fueran sin recibir el cálido abrazo que los asistentes a una reunión así les daríamos. ¡Cuánta buena onda, cuánta alegría generó esa reunión!

Pero hoy no te puedo asegurar eso, estoy un poco cansado de proponer cosas, que me digan que sí, y que luego se pospongan a la eternidad simplemente por la inercia de “no hacer”. ¿Se me entiende? No digo que a los amigos que manejan el grupo no les interese hacer algo como una nueva reunión, sino que es más fácil no hacer nada. Y que esto no se lea como una crítica a una persona determinada, sino como la sensación que tengo del grupo. Eso de “¡¡vamos, sí, vamos a hacer!!”y después si uno o dos o a lo sumo tres-de un grupo de miles- no nos movemos, no pasa nada.


Hablemos de Cine Portátil. Te admiro como divulgador. ¡Cuando leí las preguntas que le hicieron a Jorge Morhain me resultaron cien veces más interesantes que las que yo le hice, je, je! Además te acompañaban otros eruditos como Marcelo Piñeiro o Rolkiem ¿Cuál es tu motivación para todo este trabajo?



La motivación es recuperar la voz, la cara, la identidad de esos autores anónimos que hacen o hacían historietas. Darles entidad. Y la motivación es también una urgencia, porque muchos de ellos están grandes, se mueren y entonces se pierde para siempre su realidad, al menos para el público masivo. ¿Cómo era la voz de Héctor Oesterheld, por ejemplo? ¿Cómo era al hablar, al decir algo a un interlocutor? Hoy se ha recuperado esto, pero hasta hace unos años era una incógnita. Valoro a “Master Comics” de César Vidal, tanto como al “Continuará” de Juan Sasturain precisamente porque trabajan para la Memoria Popular y nos muestran tanto a los autores (repito, esos seres anónimos aunque figurara su nombre a veces) como  a la “cocina” de su trabajo, el cómo se hizo.



Muchos de los grandes nombres de la Historieta  están desapareciendo. Es lógico pero penoso. Se extrañan mucho. ¿Ves el futuro de la historieta argentina falto de nombres de esa talla? Sé que nadie en el mundo es reemplazable, pero por lo menos nuevos valores que ocupen nuestro interés en leerlos o admirarlos.



Siempre surgen nuevos valores aunque para dar la talla de tantos de esos que se nos están muriendo de ancianos, les falta mucho. Pero es cierto el dicho: la Argentina le da siempre al mundo cientos de futbolistas e historietistas. Hay jóvenes valores que llegarán a ser si Dios quiere mucho más importantes aún en la medida que puedan seguir produciendo, publicando, es decir: ganando experiencia. El mercado europeo o el yanky siguen existiendo pero nos falta acá…en el país se generaba una legión de autores cada generación. Hoy esas usinas de autores no existen. Y hay que trabajar para difundir la obra por Internet o autoeditarse. O convencer a un editor de que apueste por uno.



¡Participaste en “La Vuelta de Obligado” de José Massaroli! ¿Qué podés contar sobre esa experiencia?



Bueno, ¡que convencimos a uno!,jaja.


Recuerdo que nos encontramos en la presentación de “El Facón de Almanegra” y la reunión De fin de año. Esas reuniones son muy entretenidas y enriquecedoras. Ahora, no hay un grupo oficial organizado. Me podés hablar de la ADA o incluso de Woodiana, pero no siempre están nuestros amigos. Claro que es un universo muy amplio de dibujantes. Pero ¿Es posible organizar un grupo de historietistas? ¿Los egos son un inconveniente?



Los egos son siempre un inconveniente para poder reunirse porque en el grupo suele haber una tendencia a la disolución de la individualidad. Además pasa otra cosa: ahora mismo estamos comunicándonos por Internet, por correos electrónicos, por Facebook, etc. Todos medios virtuales, no tangibles en el sentido antiguo de poder tocarlos. Y como medio virtual, pareciera proclive a mostrar “personalidades virtuales”. Amplio luego si querés esta idea.


Cuando hablo con colegas sobre cuáles son las preferencias actuales de las editoriales me dicen que el hiperrealismo es muy valorado. Una vez hablamos de los “errores” que identifican al dibujante y le dan esa calidez del trabajo hecho a pulmón. Cosa que comparto. Para mí, el problema con el hiperrealismo está en el problema de diferenciar un dibujante de otro. Más aún si usan herramientas de programas digitales que tienen la misma solución para una iluminación o una textura. Desde luego los programas se están perfeccionando cada día para imitar la naturaleza. Es el tema de los programas 3D. Yo soy de pensar que cuando normalizas algo, cuando todos hacemos todo del mismo modo, se pierde el autor. Algo parecido me pasa con el manga, que al contrario que a vos a mí me gusta. Sin embargo para hacer manga tenés un montón de cosas que respetar para estar dentro de ese estilo y eso reduce la libertad. Yo experimenté por pedido de editoriales como es “dibujar como otro dibujante”. Si te gusta el dibujante todo bien, pero lo contrario es… ¿Qué pensás sobre los estilos personales de los dibujantes? ¿Preferís que muchos dibujen parecido? ¿Qué todos dibujen diferente? ¿O que haya de todo esto combinado?



Es una pregunta compleja ¡son muchas preguntas  a la vez! Espero poder responderte a la altura de las preguntas. Veamos… Es cierto lo que decías más arriba, Solano López no dibujaba perfecto pero era uno de los mejores dibujantes porque su estilo era cálido, cercano…Yo tomé muchas cosas de él, mirando sus historietas, cuando empezaba, como hacemos todos. El artista nunca se entera de lo copiado-y admirado- que es su trabajo.

Luego dibujar como otro por obligación es siempre malo. Lo rescatable es que te da “oficio”, te curte, te prepara tal vez para otras cosas mayores y uno espera que mejores.

Sobre los distintos estilos…el estilo es un amaneramiento, una especie de simplificación por la que determinado artista se expresa de un modo y no de muchos otros posibles. Yo, salvando las distancias enoooormes, sigo a los Breccia en eso de variar. Sería lo contrario al estilo: trato de interpretar cada historieta según lo que el texto me pida. Esto tal vez más que de los Breccia lo traigo del Diseño Gráfico, vos sabés que lo soy desde hace mucho, llevo casi 25 años en esto. La carrera te plantea dos caminos: o tratas de ser como la moda indica -cosa que a veces no podés evitar en algunos aspectos- o buscás la propia imagen que te surja del pedido hecho por el cliente. Y por lo que el mismo producto te dice. Así, para lograr el mensaje comunicacional, nunca –por ejemplo- un cartel que indique “venta de verduras” podría ser idéntico a uno que indique el nombre de la calle o plaza. Por ejemplo. Es decir: cada “pieza gráfica” te dicta más o menos (si estás entrenado, si tenés ganas de proceder así en vez del facilismo de la moda y si tenés oído para escuchar),decía que cada pieza gráfica “te dicta” como graficarla, como deberías expresarla. La historieta es igual para mí. Una historieta para niños la voy a tratar distinto que una de terror gótico y para adultos. Para ello podrías usar-siempre en el terreno de las hipótesis- mucha más tinta negra, pinceles o improntas de telas embebidas de tinta que el uso del color y una línea clara si es para niños. De cualquier modo siempre hay que respetar al cliente /  editor / guionista / destinatario. Si te piden algo específico…hay que tratar de hacer eso, me parece.


Por último ¿Tenés algún sueño relacionado con la historieta que te gustaría ver realizado?



Sí, sueño siempre que vamos, que podemos ir de nuevo los kioskos y ver que existen nuevas y muchas revistas de historietas. Eso podría ser o una pesadilla ante la inexistencia de ellas al despertar o un bello sueño, por esperanzador. Me quedaría con esto, es en realidad un deseo… ¡y que se cumpla!

 

Lauri Fernández – Historietas – Xilografías y otras Artes Gráficas.

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Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.
Hola, soy Lauri Fernández, dibujante e historietista. También soy grabadora: esto no quiere decir que grabo Cds pirata, sino que hago xilografías, aguafuertes y otras formas de artes gráficas.
Interesante. ¿Cómo empezaste a aficionarte a la Historieta?
En casa se leía mucha historieta, principalmente europea y argentina. A Asterix, Lucky Luke, Tintín los leí desde muy chica. También leía las revistas de Columba que mi abuelo me traía: muchas eran bastante viejas, pero él las coleccionaba. Me gustaban mucho las Fantasía, D´artagnan, Nippur y El Tony, donde salían Dago, Gilgamesh, Mojado, Savarese, Pepe Sánchez… De las Intervalo me gustaba solamente Mi novia y yo. Las historietas de Robin Wood definitivamente me marcaron la infancia.  La Fierro, por ejemplo, no era fácil de conseguir en el pueblo en que yo vivía, en casa no estaban, entonces a autores como Carlos Nine o Enrique Breccia los descubrí mucho más grande. Lo mismo pasaba con las Humor. Otra influencia muy importante en la infancia y en la adolescencia fueron las animaciones, tanto los dibujitos clásicos de la Warner como las que pasaban en Caloi en su tinta y, especialmente para mi generación y las posteriores, el animé.
Sí, Caloi tenía un programa muy bueno. Disculpá. Dijiste que la Fierro no era fácil de conseguir en tu pueblo. ¿De donde sos?
De San Rafael, Mendoza. Ahí terminé la secundaria y después me fui a estudiar Artes a Mendoza Ciudad.
¿Y cuando sentiste el impulso de empezar con el dibujo?
Me resultó muy natural la narración visual, mucho antes de saber escribir, de entrar a la escuela siquiera.  Y bueno, un poco de facilidad para el dibujo hizo el resto.
¿Qué temas te gustan en los  dibujos y las historietas?
Más que el tema en sí, me gusta cierta forma de encarar los relatos. Una historia con pocos elementos me puede volar la cabeza por cómo está narrada, sin que de esto dependa el estilo gráfico o el nivel de complejidad de la trama.
 ¿Y haces eso? Encarás de diferentes formas los guiones que llegan a vos?
En la medida de lo posible, me gusta experimentar bastante antes de empezar a dibujar una historieta, probar diferentes estilos y ver cuál se entrama mejor con el guión, cual armoniza con la historia. Me lleva bastante tiempo el diseño de personajes, los bocetos previos. Es una etapa muy linda, buscar documentación para cada caso, según el género de la historia, según lo que charlamos con el guionista. Trato de no acomodarme en un estilo y mantener la  mente abierta porque hay muchísimo que aprender todavía.
¿Qué es lo que te hace juzgar si una historieta es buena o mala?
Tiene que ver con la respuesta anterior. No me interesa ponerme en el lugar de definir, con una moralidad que siempre es cuestionable, qué es lo “bueno” o lo “malo”, mucho menos en el arte.

Bien, je, je. ¿Qué es la Historieta para vos?
Qué difícil… Como estudiosa te diría que es un lenguaje, una forma artística de comunicación. Como dibujante, desde el llano, es la forma que me resulta más agradable y accesible para contar historias.
¿Crees que hay público para lo que haces?
Siempre me lo pregunto. No sé. A veces me sorprendo con gente que conoce lo que hago, algunos que se copan con algunas historietas y llegan a interpretaciones rarísimas, como sucedió con “Vientre”.
Bueno, eso es algo que no podemos controlar. A mi me ocurre igual. Dicen que las canciones una vez dadas a conocer ya no son más del cantante, son del que escucha. Creo que con las historietas pasa algo similar. Contame un poco más de Vientre.
“Vientre” es una historieta escrita por Roy Leguisamo que Nacha Vollenweider y yo dibujamos. Se publicó primero en el blog Marche un cuadrito! y luego en papel a través de las editoriales Dragoncomics  (de Montevideo) y Llanto de Mudo (de Córdoba). Plantea dos historias (una dibujada por Nacha, otra por mí) que cuentan sobre dos mujeres enfrentadas a la maternidad: una chica que se embaraza sin desearlo y otra mujer que quiere tener un hijo a toda costa. Lo que a mí me gustó es que el guión no baja línea, no intenta una moraleja. Pero bueno, como dije antes, cada lector la interpretará a su manera.
¿Tienes un e-zine favorito?
Bueno, ¡ahora es Vacación comics! En realidad, sigo muchos blogs de historietas, argentinos y extranjeros. Me gustó desde el comienzo Historietas Reales y me prendí en ese tipo de proyectos cuando tuve la oportunidad, en revistas digitales como Pelotazo ( “Cosas que pasan en un pueblo”)y la reciente Llanto de Mudo ( donde sacamosHistoria de la guerra”, con Federico Reggiani, historieta que también sale en papel, en la revista Clítoris), y en blogs como Marche un Cuadrito!, (en donde dibujo “Regulación 0,75”, con guión de Roy Leguisamo y, anteriormente, se publicó “Vientre”).
Hacer historietas para internet tiene muchas ventajas y algunas desventajas que todos conocemos. Cuando pensamos Vacación comics, la idea era justamente hacer lo que quisiéramos, sin restricciones editoriales o de público. En mi caso, trabajo siempre con bastante libertad, los guionistas flexibles, pero no es el caso de todos los dibujantes.
¡Ah, sí! Las restricciones son una merda. Más cuando hace años llegaban revistas donde veías desnudos y escenas  de “violencia” sin drama, pero internet se pone en moralino. A mí me sacaron unos dibujos de desnudos y tuve que ponerle a mi blog la advertencia de contenido para adultos. Pero bueno. Contame más sobre Vacación Comics, lo que sé es que se trata de un proyecto de seis personas, historietas ¿Y qué más?
Bueno, además de lo que te comentaba en general sobre la libertad que cada integrante tiene en cuanto a género y público (y, en ese sentido, es ecléctico), para mí es darme el gusto de poder publicar con gente muy talentosa y, además, amiga. Por otra parte, me implica el desafío de escribir un guión largo. Siempre me ha gustado trabajar con guionistas pero también tenía ganas hace tiempo de contar determinadas historias, las dibujara yo o no.

¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?
Muchos. Me quedaría corta con la lista.
¿Cuál es tu autor favorito?
Lo mismo de la respuesta anterior. Me gustan demasiados y cada día descubro a alguien mejor.
¿Qué opinas de los guionistas y escritores?
Que deberían ser esclavos de los dibujantes o, en su defecto, cobrar el 10% de las ganancias. Y besarnos los pies.
Já, já ¡He que yo también escribo guiones! , pero me los dibujo yo, je, je. ¿Es importante la divulgación de las novedades sobre Historieta?
Sin dudas.
¿Qué opinas de la autoedición?
Es una saludable manera de visibilizar lo que hacés y no quedarte como llorica esperando a que alguien te publique.
¿Te animás a opinar sobre algún editor?
Sería injusto opinar sobre uno, cuando son muchos los que reman para que la historieta se difunda, desde los amigos de Llanto de Mudo, Locorabia, El Hotel de las Ideas, Dead Pop, La Pinta, Burlesque, los uruguayos de Belerofonte, Dragoncomics, y los proyectos nuevos como Mojito, las revistas como Clítoris… Y estoy sólo mencionando a los que conozco más, porque hay una movida muy zarpada en los fanzines, basta con prestar atención a la cantidad y calidad de producción que se muestra en el Festival increíble o el espacio en el último CBB.
¿Sos de asistir a los eventos de historietas?
Sí, trato de ir a todos los que puedo, tanto para mostrar mi laburo como para mantenerme al tanto de lo que se está haciendo ¡y para comprar historietas, por supuesto!
¿Ves televisión?
Casi nada. De hecho, no tengo televisor. En exóticas ocasiones, veo Filmoteca (Canal 7) o alguna peli en TCM.
¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?
No sé… Soy una persona sin televisión ni celular… Tengo compu, eso sí.
¡Menos mal! ¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?
Están tan naturalizadas que podríamos llegar a pensar que son vitales, pero no… A mí me sirven como difusión, para conocer el laburo de otros historietistas, principalmente.
¿Cuál es tu opinión acerca de la propuesta de ley para incentivar la producción de historieta nacional?
Me parece excelente. Ojalá salga.
¿Y respecto a la idea de agremiarse para conseguir la pensión o jubilación para los dibujantes?
Absolutamente necesario.
¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?
No tengo ni idea de Star Trek. Pero el espacio es muy grande y mi pensamiento bastante anti-imperialista. En síntesis: no.
Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?
Posiblemente me quejaría por estar sin internet. Y sería una de las primeras en morir, claro.
¡Já, já! ¿Por qué estás tan segura?
Porque nunca pasé de “nudos 1” en mi curso rápido de girlscout.
¿Cuál es tu película basada en historietas favorita?
Creo que Watchmen. Aunque Kick-ass está muy bien, pero es algo muy diferente, no se pueden comparar. Creo que la última que me gustó fue The amazing Spider-man pero, en realidad, vienen rankeando mal las últimas pelis que han hecho sobre comics.
Coincido. No me gustó ni Hombre de Acero (aunque está muy bien hecha, son gustos) ni Iron man 3 y a la nueva del Hombre Araña ni la pienso ver. Hubo una movida de animación para los comics europeos (una serie de Corto Maltés, peli de Milo Manara). Estaría bueno ver algo de los españoles, italianos y franceses. Dredd vendría a ser Comic británico y tintín comic belga, Esas dos me gustaron. Ahora estoy esperando el estreno de Capitán harlock, basado en el animé de los setentas. ¿Crees que los autores de Historieta son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?
Un poco nerds puede ser, pero no necesariamente. Hay de todo, eso es lo más interesante, la variedad de miradas que hay dentro del mismo lenguaje.
¿Cuál fue la última historieta que leíste?
Entre las sombras, de Armand Boutle. Y otras, pero bueno, esa es la última que me compré.
¿Pensás que alguien leerá este diálogo?
Lo mismo que con el público: no te sabría decir…Por ahí, alguien desprevenido.

SÉPI – Humorista Gráfico

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Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.
Soy José Sépi, oriundo de Mar del Plata, dedicado desde hace unos cuántos años al oficio del Humor Gráfico.
¿Cómo empezaste a aficionarte en las historietas?
Mis primeras historietas fueron Patoruzú, Patoruzito, y casi todas las de la Editorial Columba, Fantasía, El Tony, que las obtenía porque me las regalaba mi tío, teniendo la ilusión de que yo dibujara ese tipo de historietas. Lo cuál, por otro lado, es bueno que no me haya dedicado a dibujarlas. Por algo hago Humor Gráfico.
Já, já. Pero estás en esto del humor gráfico desde muy chico ¿Cuáles fueron tus primeros pasos en Mar del Plata?
A los 15 años, después del cole, me quedaba toda la tarde (hasta muy tarde) en el archivo del diario La Capital de Mar del Plata. Ahí comencé a empaparme de temas políticos, historia, personajes, famosos y todo eso que uno ve pasar en los archivos de un diario. Antes no existía Internet y entonces había que clasificar las fotos por épocas en sobres marrones (papel madera) y añadir una breve reseña de las fotos y su fecha correspondiente. Luego entre a colaborar en la parte de diseño del diario, y aprendí a diseñar un diario de la nada. No es como ahora que cualquiera puede hacer una revista o un diario gracias al avance de la tecnología. Antes los títulos se pegaban con “Caregua”, un horrible pegamento con un olor fuertísimo. En las fotos se dejaba un recorte en negro (que se pintaba con marcador o tinta) y en donde se hacían las películas, se encargaban de colocar la foto. Más tarde pasé a redactar noticias y no me fue tan bien, dado que era un tanto rebelde o sincero, y no tuve una buena experiencia con el gobierno de Facto. Tuve que esconderme unos meses por las cosas que escribía. Tenía 16 años. Fue mi jefe se redacción quién me sugirió que hiciera una tira de humor, donde podría decir algunas cosas bajo la forma de un personaje. Entonces dibujaba una especie de lobo marino marplatense, muy similar al Snoopy de Schulz que entonces estaba muy de moda. No se parecía en nada, más que en lo blanco del personaje. Pero claro, yo no era dibujante, era periodista.

¿Y como fue tu encuentro con Quino? Contá sobre eso por favor.
A Quino lo fui a ver a una Feria del Libro que se hace todos los años en Buenos Aires. Me acuerdo que hice como treinta dibujos (todo humor gráfico en blanco y negro y sin palabras), lo puse dentro de un sobre con mi teléfono particular en la carátula y me hice la cola, de esas que duran una hora o más, hasta que uno llega hasta el Maestro. Cuando lo tuve enfrente, le dije mi nombre y le comenté que él había sido mi mentor para tomarme en serio, esto de hacer humor gráfico. Me lo agradeció, y yo le dije si podía entregarle unos dibujos para que los viera. Me dijo que sí, me firmó el libro que yo tenía desde unos cuántos años y volvía a casa. Tenía la ilusión de que Quino dijera algo bueno de mis dibujos. Pero, claro, resultó ser todo lo contrario. Quino me llamó tres días después a casa. Dado que yo no estaba, dejó un mensaje en el contestador, con una voz muy enojada, cosa rara en el Maestro. Por la tarde, volvió a llamarme. Me dijo que era Quino, y fue entonces cuando experimenté esa sensación que debe tener el espíritu cuando sale del cuerpo. No podía creer que el Maestro se hubiera tomado la molestia de llamarme a mí, un tipo que ni siquiera sabía sostener un lápiz. Quino fue puntual. Me dijo que no entendía lo que yo estaba haciendo, que no entendía por qué razón yo estaba plagiando (refiriéndose al dibujo, no a las ideas) a Jean Bosc, un autor francés que yo respetaba mucho (y aún respeto). Me dijo que eso ya lo había hecho Viuti y que no era bueno seguir pegado a quién uno admira, sino soltarlo y ser uno mismo. Quedó claro, me dijo. Sí, Maestro, le contesté. Bien, me dijo. Volveré a llamarlo en un año. Y lo hizo, por supuesto. Y es algo que admiro mucho en él: lo sencillo de un hombre reconocido, despojado de ese título. Un Grande de verdad. Así que, lo que hoy se puede ver en mis dibujos es gracias al consejo de un Tutor en el arte de hacer humor. Y por supuesto, le estaré agradecido toda la vida por esto.  
 
¿Es difícil hacer humor?
El humor es una profesión que se aprende imitando a quienes uno admira. Al principio, puede resultar tedioso (porque a veces ni nuestra propia madre se ríe de nuestros chistes…aún me pasa, claro). Pero con el tiempo, uno aprende a lidiar con ciertas pautas y sale a flote (o queda flotando para siempre). Sucede que el humor es variado: Hay quienes eligen hacerlo sobre temas actuales y hay otros, como en mi caso, que prefieren hacer humor libre.
Por lo general los humoristas gráficos trabajan en diarios o revistas y eso les demanda una producción diaria de tiras o páginas ¿Cuántas horas del día  le dedicás a tus creaciones?
Yo tuve la suerte de hacer casi 5.000 tiras para el diario La Capital de Mar del Plata y puedo decir que hay días en que uno no sabe que hacer. La musa inspiradora no siempre llega. Y hay días en que uno puede adelantar una semana entera o estar una semana entera a la deriva. Quino decía que a veces lo llamaba Caloi para que le “tirara” alguna idea, o al revés. En revistas como “Humor” o “Anteojito”, se trabajaba una vez por semana con temas variados y eso permitía trabajar más las ideas.  En estos momentos realizo un personaje llamado “Huguito el rezongón”, basado en el humor de parejas. Un matrimonio que no va ni para un lado ni para el otro, pero aún con su forma de tratarse, siguen juntos. Se puede ver en Facebook, pero al ser tan espontáneo, lleva más tiempo armar el texto para simplificarlo que la idea en sí. Sin embargo, al humor que más tiempo le dedico, es al humor mudo o sin palabras, que requiere un esfuerzo extra. A veces una idea puede surgir rápida, y otras, simplemente quedarán guardadas hasta que puedan servir o no.
¡Genial! ¿Dónde podemos ver algo de eso?
Ojalá no se pudiera ver en ningún lado. La mayoría de las veces firmaba con seudónimo, o simplemente no firmaba mis dibujos, me parecían aterradores. Pero prometo dejar de respirar por un rato y buscarlos para que opinen lo mismo que yo. Cosas que suceden. El humor reciente lo pueden ver en mi página web: josesepi.com, o seguir las de”s”parejas aventuras de Huguito el rezongón en Facebook.
 
¿Qué temas te gusta mostrar en tus tiras humoristicas?
Me gusta mostrar la relación del ser humano con los animales. Son temas a los cuales recurro casi constantemente.
¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?
Me gustaría poder trabajar para un diario de mi país haciendo una tira diaria o una viñeta. Actualmente publico lo mío en el exterior, y casi no tengo contactos con diarios y revistas de acá, salvo el suplemento de humor gráfico “Catrasca” que se publica semanalmente en varios diarios del interior. La fama no me preocupa. Me gusta lo que hago y lo disfruto. 
 Cierto eso, che. Yo también laburé para Inglaterra, España, USA, Ahora Brasil, pero en Argentina no me queda otra que la autoedición. Bueno si me han publicado cosas en la DUENDES y los pibes de Barricada. ¿Qué es lo que te hace juzgar si una tira cómica es buena o mala?
Cuando una tira no llega al público, es porque va por mal camino. No importa tanto el dibujo (uno puede ser un mal dibujante pero de brillantes ideas). La simpatía que despierta una tira, es lo que cuenta.
Es muy interesante tu respuesta y muy verdadera.¿Qué es la humor gráfico para vos?
Un cable a tierra. Mi manera de ver el mundo con los ojos de mi propio mundo.
¿Crees que hay público para lo que haces?
Siempre hay un público para lo que uno hace. Algunos tendrán más, otros menos. Pero siempre está ese alguien que te va a acompañar en tu proyecto. De no ser así, no habría distintas músicas, distintas temáticas de películas, distintas historietas, distinto humor.
 
¿Tienes un e-zine favorito?
En Internet solo me gusta visitar páginas de dibujantes a los que admiro. Generalmente son sus páginas oficiales y que tienen que ver con el trabajo de humor que realizo. Me gusta mucho el humor inglés o norteamericano, y suelo practicarlo. Por supuesto, sin descontar el humor francés.

¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?
Miro todos los autores: de humor, de historietas, ilustradores. Todo lo que puedo o el tiempo me permite. Mis favoritos son Sempé, Bosc, Quino, Mordillo, Copi, Oski y casi todos los americanos como David Sipress, Edward Koren, Bill Watterson, entre muchos otros.
¿Cuál es tu autor favorito?
Sempé.
¿Según tu parecer, Los Humoristas gráficos  colaboran entre sí o son individuos aislados?
Yo vengo de la época en que nos juntábamos con Landrú, Quino, Fontanarrosa, Viuti, Tabaré y tantos otros a comer un asado o simplemente a beber algo (vino, la mayoría de las veces). Hoy siento que un poco todo eso se ha perdido. A veces no entiendo como hay humoristas que forman un grupo cerrado y exponen sus obras sin avisar a sus colegas, por ejemplo. Y no hablo de mi caso; hablo de humoristas de reconocida trayectoria a los que se les deja de lado. Landrú, cuando hacía las exposiciones de Tía Vicenta, invitaba a todos, no faltaba nadie. Con la revista Humor, un poco se fue formando esa manera egoísta de hacer un grupito en el que nadie entra. Sucede con Fierro, que son de la misma escuela. Una lástima.
Sí, una cagada porque el elitismo es el primer paso a la extinción, ningún grupo exclusivo durá mucho ni tiene ninguna utilidad para el grupo mismo. Mi intención es reanimar el fuego de los autores de hstorieta y humor grafico, no vale excluir a nadie y como dijo Roberto Regalado en la reunión de Fin de Año qque hicimos. Todos somos iguales. En eso coincido a pleno. ¿Qué opinas de los ilustradores?
Admiro, sobre todo, a los ilustradores. El primer dibujo que me impactó fue uno de Roberto Regalado que vi en un Anteojito. Después fui descubriendo a otros autores. Tengo predilección por Oscar Chichoni, Franz Frazetta, Carlos Nine, y otros como Sempé, André Francois, que también son excelentes ilustradores.
¿Conociste a Chichoni? Son geniales sus ilustraciones, Siempre recuerdo aquellas primeros números de la FIERRO.
A Chichoni lo conocí en Humor (o Fierro) que era lo mismo. Llevaba bajo el brazo un original que era la próxima portada de Fierro. Era igual que ver una pintura. No se puede creer el dominio del arte que tiene Oscar. Y la imaginación, claro. Un día, Cascioli lo invitó a que nos mostrara su técnica y me impactó su forma de trabajar. Usa papel corrugado, con poros, la mayoría de las veces. Cartulinas negras, y va llevando la luz del color desde lo oscuro del papel al la luminosidad del color. El óxido lo pinta de esa manera. Siempre con pasteles. Nine es otro Grande que impacta mucho con sus originales. Logré ver algunas tapas que hacía entonces para Humor.
¿Es importante la divulgación de las novedades sobre historietas?
Seguramente. Soy un propulsor de la divulgación sobre las historietas y los autores que las realizan.
 
¿Qué opinás de la autoedición?
Me parece perfecto. Quino empezó con una autoedición. Borges, Bioy Casares, Ray Bradbury, Walt Disney, André Francois, por citar algunos autores.
Con esos ejemplos está todo dicho. ¿Te animás a opinar sobre algún editor?
Ya casi no quedan editores. Las editoriales grandes se comprometen con el autor, si el autor tiene un éxito aparente. De lo contrario, rara vez (o nunca) se arriesgan. Un editor es un mal necesario, pero hoy en día, no prescindible.
¿Ves televisión?
No.
¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Me gusta la web porque me sirve para publicar lo mío y ver lo que hacen otros autores. Pero no soy amante de la tecnología. Mis dibujos ni siquiera están retocados, son originales, con errores y todo.
Cierto, pero viéndolos eso es lo que les da una frescura personal. ¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?
Son importantes para aquellos que se dedican a una profesión artística, o para alguién que se encuentra solo. Pero el resto no sirve. Existen muchas formas de comunicación, pero no hay comunicación entre unos y otros. Una vez, dando una clase (soy profesor de Arte en las escuelas) noté que una alumna le escribía a un compañero del mismo colegio. Opté por no decirle nada y salí al recreo con ella. El muchacho le dijo a la chica no sé que tontería y se rieron. Fueron al patio y desde el otro lado los seguí observando. Estaban juntos, pero no se dijeron una sola palabra más en todo el recreo.
El otro día le comentaba algo sobre eso a un amigo. Que la tecnología nos da comodidad pero nos distancias y nos vuelve estúpidos. La gente usa menos palabras y eso hace que piensen menos. Es difícil razonar cuando dejas de usar el vocabulario. No sé adonde irá a terminar todo esto, quizá a una gran masa de esclavos, je, je. ¿ Qué opinás vos?
Después de soportar una gran tormenta, una gran guerra, la gente ve las cosas de otra manera. La calma trae al pensamiento, a la meditación. Pienso que en algún momento, se va a utilizar la tecnología sólo para lo esencial. No me gusta la idea de Fahrenheit 451 que relataba Ray Bradbury. Espero que no se llegue a eso. Monos con celulares, jaja…
 
Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a la literatura tradicional?
La literatura tradicional nunca será reemplazada. Siempre habrá un poeta, un escritor, un dibujante, un ilustrador frente a un papel, o pintor de cuadros, delante de su tela blanca.
Una vez me dijeron que los historietistas sueñan con utopías, en cambio los humoristas gráficos son mucho más realistas y tiene los pies en el suelo ¿Qué opinas sobre eso?
No se quién lo dijo, pero es una verdadera estupidez. En estos momentos, yo escribo estas líneas con los pies en el aire, apenas sostenidos por un banco pequeño.
Me lo contó  un editor amigo refiriéndose al dicho de otro editor. ¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?
Claro. Siempre y cuando esté en la tripulación el Dr. Spock.
Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?
Nada. Qué puedo hacer. Soy un dibujante.
¡Ves que tenés los pies en el suelo! Yo hubiese respondido que lucharía contra los zombies. ¿Cuál es tu película de historietas o comics favorita?
Calvin and Hobbes.
¿Crees que los autores de historieta son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?
No, nada más lejos. Se mueren de hambre, la mayoría y eso es muy real.
Triste, pero cierto. ¿Cuál fue la  última historieta que leíste?
Calvin and Hobbes.
 
¿Cuál es tu opinión acerca de la propuesta de ley para incentivar la historieta nacional para la que se están juntando firmas?
Participo de esta ley. Soy una de las firmas.
¡Bien ahí! ¡Y respecto a la idea de agremiarse para conseguir la pensión o jubilación para los dibujantes?
Está perfecto. ¿Por qué no?
¿Pensás que alguien leerá este diálogo?
Espero que no. Prefiero que lean “El Extranjero” de Albert Camus o “El Aleph” de Borges. Pero es seguro que no van a leer a esos autores. Del único modo que alguién pueda llegar a leer esto, es si lo publican en Facebook. Salud!

Osmani Baullosa Acosta – Escritor y periodista cubano.

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Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.
Soy un escritor de origen cubano, graduado de periodismo por la Universidad de La Habana en 1996. Vivo en Chile hace 15 años. Aquí he trabajado durante la última década en la Comisión de Investigación Científica y Tecnológica. En Cuba pasé mis dos primeros y únicos años de vida laboral en una institución equivalente a esta, que en la isla tiene rango de ministerio. Por tanto, puedo decir que mi mayor experiencia profesional ha sido como divulgador de contenidos científicos.
Eso es lo que hago. Lo que soy, en esencia, es un jardinero.
¿Cómo empezaste a aficionarte en el género fantástico?
Empecé a interesarme al notar que a veces ocurren hechos enigmáticos, que irrumpen por momentos (generalmente breves) en la llamada Realidad y que contradicen sin embargo lo que tenemos entendido como ‘real’. Son hechos para los cuales no disponemos de una aclaración por parte de las autoridades de gobierno, policiales, científicas... Ni siquiera la prensa, la cual usualmente se limita a documentar lo que vemos. Únicamente en la literatura u otras manifestaciones artísticas esos temas son abordados sin melindres, pues la literatura intenta llenar, tanto como se lo hacen posible sus recursos, el vacío informativo sobre estos hechos misteriosos. 
¿Cuándo sentiste el impulso de escribir?
Hace años compuse una novela, de ficción aunque bastante autobiográfica, a modo de terapia, que nunca envié a las editoriales. “Abisal” es mi primera obra de género fantástico, y no es que me haya propuesto incursionar en este; lo que sucedió fue que comenzaron a ocurrir en Chile los incidentes relativos a lo que se denomina ordinariamente ‘chupacabras’.
La intriga que me produjeron esos extraños casos me impulsó a elaborar una explicación, imaginar antecedentes, que datan de siglos atrás: crear un origen. Si bien resulta imposible demostrar lo que he escrito, intenté que al menos tampoco se pueda refutar la trama del libro; en parte porque, siendo un relato con numerosos elementos históricos, la inmensa mayoría de los incidentes que narro acontecieron de veras… ni más ni menos que las decenas de miles de muertes de animales registradas en Chile y los demás países americanos.
¿Qué temas te gusta abordar en tus historias?
De momento, los enigmas que nos motivan a replantearnos conceptos que siempre hemos dado por buenos y definitivos.
También temas como la finitud de la vida, la búsqueda del conocimiento, el albedrío, la relación del ser humano con la Divinidad (aunque no voy a iglesia soy muy creyente en Dios).
¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?
Al escribir “Abisal” quise construir un mito moderno. Por más ambicioso que pueda sonar, es algo bien básico: desde tiempos antiguos las personas han creado leyendas para consuelo de su ignorancia. Somos aún una especie carente de saber en relación a infinidad de temas; es tiempo todavía de mitificar. Es de lo más bello que le encuentro a la Literatura.
Quien escriba algo con la idea de ser famoso, ha de tener un ansia inconmensurable de fama, pues el desgaste de todo el proceso de escritura más los esfuerzos asociados, es bárbaro.
 ¿Qué es lo que te hace juzgar si un relato es bueno o malo?
Para mí un relato es bueno si es coherente con sus propias premisas, a la vez que sea atractivo, inspirador, conmovedor. También si te transporta desde tu realidad inmediata a la otra creada en el texto. Y si te encanta de manera perdurable. 
 
¿Estás de acuerdo con los filtros de edición? ¿Quién debería realizarlos?
Sí, estoy de acuerdo. Debe proponerlos (que no imponerlos) alguien que tenga un grado de experiencia equiparable o (mejor aún) mayor que quien escribió el texto que se editará.
¿Qué opinas de los neologismos?
Creo que depende de cómo se apliquen. Cualquier término: un neologismo, o un extranjerismo, que no se perciba como violento en el entorno de palabras de un texto, resulta válido.
¿Qué es el género fantástico para vos?
Es una expresión extrema de la imaginación. Es un regalo, tanto el acto de creación en sí como alimentarse de lo creado.
¿Crees que hay lectores para lo que escribís?
Considero que existen lectores para todos los géneros.
¿Tienes un e-zine favorito?
No leo e-zines con regularidad, como para tener uno favorito.
¿Hay algún autor contemporáneo que sigas? ¿Cuál es tu autor favorito?
Los autores que leo, por lo general, no son cultores del género fantástico. Hay excepciones, claro, como Daína Chaviano, que me gusta sobre todo cuando mezcla elementos de fantasía con realidad. Por lo demás, prefiero obras que cuenten con referentes distintos de aquellos en los que me muevo yo al escribir. Esas lecturas diferentes desintoxican mi imaginario.
Me gustan sobre todo Marguerite Yourcenar, Manuel Mujica Lainez, Herman Hesse... Entre los cubanos Abilio Estévez, D. M. Loynaz, Juan Abreu, Antonio Orlando Rodríguez, Pedro Juan Gutiérrez. Unos por su insuperable despliegue de la lengua española, otros por su imaginación infantil (¡qué gran virtud!), por la libertad de espíritu que transpiran sus obras...
¿Según tu parecer, Los autores de género fantástico colaboran entre sí o son individuos aislados?
En mi experiencia, que no es vasta, no son individualistas.
¿Qué opinas de los ilustradores?
Me parecen un ingrediente más que deseable en una obra, y como lector, me fascina encontrar ilustraciones en un libro.
¿Es importante la divulgación de las novedades de género fantástico?
Siempre es importante difundir las obras nuevas que surgen, sobre todo cuando tienen algún valor detectable. Tanto como divulgar las que se han mostrado valiosas pasado el tiempo.
¿Qué opinás de la autoedición?
Yo considero que si un escritor tiene muchísima fe en una obra que ha escrito, y tiene fundadas razones para creer que otros estiman o pueden estimar esa obra tanto como él, debe usar cualquier recurso a su alcance para llevarla adelante.
¿Te animás a opinar sobre algún editor que te haya publicado? ¿O no te haya publicado?
No, ni de unos ni de otros, que de ambos me ha tocado ver.
¿Ves televisión?
Veo muchísima, y cine. Me interesa cualquier medio o soporte comunicacional a través del cual me sean contadas historias.
¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?
Mi novela trata, entre otros temas muy diversos, acerca de la enorme importancia que revisten los medios tecnológicos.
¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?
Son una magnífica oportunidad de relacionarse sin fronteras. Acercan personas que de otro modo no se habrían conocido.
En mi caso, siendo yo un emigrante, como la mayoría de mis amigos, es la única forma que encuentro de que formen parte de mi cotidianeidad, al menos de mis conversaciones diarias.
Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a la literatura tradicional?
La literatura de género fantástico, y la de ciencia ficción, son quizá las mejor posicionadas para competir contra los juegos electrónicos y el cine comercial. Estos géneros literarios deberían servir (con ‘Harry Potter’ se ha visto que sirven) para abrir el apetito de los consumidores por la lectura en general.     
 
¿Por  que pensás que en la opinión general, el género fantástico es tan infravalorado?
En los cuatro años que me llevó terminar “Abisal”, y para sentir que así evitaría yo que la novela sea legítimamente subvalorada (sobre todo, por mí mismo), me documenté bien en lo relativo a los datos históricos; la escribí con un español de la mayor calidad dentro de mis posibilidades (que no son pocas, supongo, si se me disculpa la inmodestia), con tal densidad que haga difícil considerarla light o de fácil factura.
Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?
Rezaría para dejar en orden mi relación con Dios y trataría de pasar los últimos instantes con el menor miedo posible, cerca de mis seres queridos, serenándoles para estar tranquilo yo.
¿Cuál es tu película de género fantástico favorita?
“El Señor de los Anillos”, porque lo fantástico aquí no aplasta a los personajes, o los contenidos, humanos, de la historia.
¿Crees que los autores de género fantástico son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?
Somos gente con una percepción de la realidad más compleja, para bien y para mal, que la generalidad de las personas.  
¿Cuál fue la última historia de género fantástico que leíste?
Una que, sin ser estrictamente de género fantástico, contenía elementos del mismo: “Chiquita”, de Antonio O. Rodríguez.
¿Pensás que alguien leerá este diálogo?
Preferiría que sí.  
 


Germán Nobile Dibujante de Historietas Ilustrador

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Hola¿Quiéneres?Preséntatecontuspalabras,porfavor.
Soy una persona afortunada, que está cumpliendo sus sueños, que tiene una familia Genial. Noelia, mi hermosa y amada Esposa, mi talentoso hijo Aramis de 8 años y mi adorable hija Isabella de 2 años. Sonará grandilocuenta pero así me siento en esta etapa de mi vida.
 Sé que lo único seguro que tenemos es la muerte. Lo aprendí a los 15 años al perderme en un cerro de Córdoba con 17 grados bajo cero. Contrario de ver esto como algo malo. Me sirvió para encarar esta vida de una manera más práctica y bienhumorada. 
Eso suena excelente. ¿CómoempezasteaaficionartealaHistorieta?
Hay fotos mías leyendo historietas desde muy chico. Pero recuerdo perfectamente el momento en que mi Padre me regaló una historieta de La espada Salvaje de Conan. Tenía 9 o 10  años. Mi Papá trabajaba acá en Buenos Aires y nosotros con mi vieja y hermano seguíamos en Rosario. Así que supongo que mi viejo compraba esas historietas en los kioscos de Retiro antes de venir... 
¡Que buena la Espada Salvaje de Conan! Puede ser en retiro, hay un kiosco todavía que antes tenía de todo, pero yo encontré muchas de esas en librerías de Florida y Corrientes. Muy lindas historietas. ¿Ycuandosentisteelimpulsodeempezarconeldibujo?
Como te decía... por el trabajo de mi viejo nos terminamos mudando a Capital. Acá mi viejo me trajo otra historieta... porque Conan ya no salía más o algo así.  ¡Me trajo El CAZADOR! Pensá que yo tenía 13 años por ese entonces.  ¡No podía creer lo que estaba mirando...! jajaja ¿un chabón inmenso tomando mate con una cruz invertida en la frente y peleando contra demonios? Yo hice la primaria en escuela católica. Te imaginarás la cantidad de tabús todos juntos que estaba rompiendo...  Nunca supe si mi viejo no se dio cuenta lo que me daba o no le importaba. Jjajaja En fin. En las revistas del cazador estaba el aviso para la Escuelita del Cazador. Quedaba en Caballito. Mi viejo nos inscribió a mi hermano y a mí. Tomamos clases de Ilustración con Ariel Olivetti en el año 1995. Todavía hoy alguno que otro me dice: “Tenés un estilo Olivetti” jajaja la verdad que no me molesta porque Ariel es una de mis grandes influencias, además significa que me acerco lo suficiente como para que vean algo de su estilo en mi trabajo. Eso es un super halago para mí.!!
¿Quétemastegustanenlos  dibujosylashistorietas?
Desde chico tengo una inclinación por lo oscuro aunque no terminé siendo un gran lector de Historietas ya que solo comprobá las cosas que me gustaba el dibujo porque lo veía como una forma de aprender. Así que no fui de seguir series. Ni grandes escritores, leí muchos de los hits indiscutibles  como Watchmen. El Eternauta, The Killing joke, Etc.  Recién ahora que soy profesional ya no me importa tanto leer algo sin que necesariamente me guste el dibujo. Así que tengo Mucho material...  Soy más de los Personajes... creo que soy más de los personajes que de las historias.  Mi favorito es Batman. Obviamente, después me gustan Lobo, judge Dredd, Spawn, Conan, Nippur. Etc.  Fijate que son todos personajes oscuros donde hay mucho de Fantasía y se puede jugar mucho con los diseños de los villanos. Creo que eso es lo que más disfruto.  Prefiero dibujar toda la vida algo pochoclero resignando la historia a una buena historia pero aburrida para dibujar.
A mí me pasa algo parecido. ¡Ojo! Disfruto de historietas donde no hay despliegue de acción o criaturas exóticas de otros mundos como por ejemplo una historia gauchesca, pero mi debilidad es la CF o el fantástico. Ya lo acepté y hoy por hoy siempre voy a preferir lo pochoclero con monstruos, chicas voluptuosas, héroes llenos de músculos y naves espaciales. ¿Cuálestuaspiración?¿Fama?
Mi aspiración es poder lograr en los chicos lo mismo que despertó en mi cuando vi esas páginas de Conan dibujadas por Buscema con tapas increíbles de Joe Jusko.  Dejar un personaje memorable y dibujar a Batman son como mis metas profesionales. Prefiero el reconocimiento antes que la fama pero para buscar eso falta... ¡tengo mucho trabajo duro por delante!
 Si, es cierto es una carrera de aprender y aprender. ¿Quéesloquetehacejuzgarsiunahistorietaesbuenaomala?
Mmmm calculo que es como cuando ves a una mujer. Te entra por los ojos primero.  Una buena tapa te hace interesarte en la historieta. (¡Para mí es la cara de la mujer eso!) abrís la historieta y pasas las páginas para ver que onda…  y ahí vas conociendo su cuerpo… empezás a ver la narrativa y eso es su personalidad. Y  cuando terminás de leer la historia. Si es una historia interesante, que te atrapa y entretiene. Es cuando sabés si esa mujer es interesante o no. y ahí te enamorás.  Aclaro que es tan solo una metáfora, calculo que mi mujer va a leer esto. Jaja.
Si, ja, ja. ¿QuéeslaHistorietaparavos?
Un GRANDIOSO medio de comunicación usado principalmente para el entretenimiento. Cuesta el mismo dinero hacer una historieta sobre un Tipo que maneja un tractor en el medio del campo que sobre un tipo que viaja a un planeta en otra dimensión y tiene que luchar contra Aliens montado en un Dragón mecánico para rescatar a la Hermosa princesa de La torre de Cristal Oscuro gobernado por el Mago Alien y sus mascotas de 10 cabezas.
¿Creesquehaypúblicoparaloquehaces?
Si, definitivamente. Mi trabajo tiene gran respuesta en sitios sociales de arte como Deviantart. Las criticas que he leído son en un alto porcentaje muy favorables (siempre hay un insufrible... jajá), No precisamente porque yo lo haga. Creo que los géneros en los que tengo facilidad tiene público de por si. ¿Se entiende?
Claro que sí. ¿Tienesune-zinefavorito?
La verdad que no me enganché con ninguno. No llego a disfrutar leer las cosas de a poco. Por ahí me puedo llegar a colgar leyendo alguno que  ya esté avanzado. Lo mismo me pasa con  las series de TV. Miro aquellas que tengan 3 o 4 temporadas encima. Lo mismo con las antologías de Historieta.. me banco una serie si leí 10 o 12 páginas pero si tiene 2 y te manda un “continuará” Me termino olvidando.
¿Hayalgúnautorcontemporáneoquesigas?
Mmm siempre miro con interés las cosas de Mark Millar por ejemplo. Me siento muy identificado con su manera de contar historias. Kick-Ass es una ventana al alma del comiquero.  Y estoy descubriendo a David Lapham. El autor con el que estoy trabajando para Avatar Press.  ¡Cada cosa nueva que leo de él me siento cada vez más privilegiado! Además. ¡Está siendo super-productivo! ¡Está en todos lados! Un Genio.
¿Cuálestuautorfavorito?
Diría que Millar, pero por elegir a alguien, ¡¡¡¡me falta leer a MUCHOS!!! 
¿Segúntuparecer,LosautoresdeHistorietacolaboranentreosonindividuosaislados?
No sé en el resto del mundo. Pero acá en Argentina somos MUY colaboradores y te voy a nombrar 3 cosas que lo demuestran. Cuando vino Dave Gibbons acá, tuve la suerte de compartir una mesa durante una cena y el Señor estaba maravillado por la camaradería que existía entre los dibujantes. Siempre dando consejos. Mirando carpetas de chicos que recién empiezan. etc.  El explicaba que en UK son todos muy celosos, y que hay una competencia malsana.  Imagino que habrá cambiado en las nuevas generaciones. Pero fue muy llamativo enterarse de eso.  Otra cosa que puedo decir es que muchos de mis primeros trabajos fueron derivados o colaboraciones con otros artistas. Y 3ro. Estoy en un nuevo emprendimiento junto a 6 colegas, estamos trabajando en un mismo espacio. Alquilamos un depto. Entre todos y cada uno con su proyecto laburamos para distintos lados, todos en historieta. Hay mucha buena onda… mucho compañerismo, muchos comics que aportamos entre todos. Libros, artbooks, Mucho conocimiento, facilidades. La verdad que está genial y me ayuda a separar mi vida laboral de mi familia. Cuando vuelvo a casa. En mi auto… despacito me voy despegando del laburo y preparando para una linda cena en familia. Claro que a veces las deadlines son tiranas y me comen parte de ese tiempo en familia. Por suerte mi familia entiende mi profesión y me bancan.
 ¡Ahh las deadlines!! Lo único bueno que tienen es que te hacen laburar con mayor velocidad. ¿Quéopinasdelosguionistasyescritores?
Mmm... Que la tienen jodida para entrar. ¡Pero que una vez que entran se les hace cada vez más fácil!!  Porque pueden tener muchos proyectos al mismo tiempo. Pero lo cierto es que es difícil para ellos mostrar su trabajo… para un dibujante es tan simple como armar un blog…
Al menos yo, al escritor o guionista llego por recomendación… pero me la paso viendo a otros artistas en distintas páginas.  Creo que una buena manera de darse a conocer es asociarse con algún dibujante genial aún no descubierto o que esté recién empezando como para agarrarlo justo. Y otra manera es invirtiendo unos mangos y contratando a un dibujante profesional para que dibuje sus historias. 
¿EsimportanteladivulgacióndelasnovedadessobreHistorieta?
De vital importancia, muchas nuevas editoriales hacen un trabajo excelente de edición pero fallan en eso. ¡Hay muchas historietas que me las cruzo de casualidad y me pregunto sorprendido de donde salió lo que tengo en las manos! Creo que debería estar contemplado en la etapa de pre-producción algún tipo de plan de marketing.  Creo que a la historieta le hace falta juntarse más con esas áreas. Publicidad y marketing.  ¿Viste lo que valen las revistas de moda? ¡Están editadas con todo el lujo! ¡Tienen 500 páginas y valen 15 mangos! Y eso es por la publicidad. No tengo mucha experiencia en edición. Ninguna casi, pero me parece que es una posibilidad que no está explotada aún.
Sip, la publicidad es la clave, siempre lo dije. Hace muy poco, Felipe Avilá me decía lo mismo, hay que salir a buscar publicidad para nuestras publicaciones y también publicitarnos entre nosotros. A propósito: ¿Quéopinasdelaautoedición?
Está muy bien siempre y cuando tengas presente que lo mejor que podés esperar es dar a conocer tu trabajo. Como si fuera una inversión a muy largo plazo. Este  mercado está en una etapa de leve mejoría, pero no la suficiente como para que sea un excelente negocio como fuera en otros tiempos. Incluso de manera digital. Creo que la posibilidad tan accesible de poder armar un blog y darte a conocer es un arma de doble filo si no hay un poco de autocritica como para poder manejar tu ansiedad con tus conocimientos. Jamás participé de un fanzine ni apresuré los tiempos de mi carrera artística. Supuse que iba a estar listo para publicar el día que alguien arriesgue su dinero exhibiendo mi trabajo.  Si te mostrás antes de tiempo con bombos y platillos. Y después no podés hacer ni 2 páginas semanales, quemás tu nombre antes de tiempo. Eso sentía con los fanzines y eso veo con muchos chicos que publican por internet al terminar sus primeras 2 páginas completas de su vida.
Creo que hay hinchar un poco para que siempre haya autocritica y despiadada si es posible, es la única manera de mejorar. Te confieso que a mí me pasa que pasado cierto tiempo miro mis dibujos y digo ¡Que cagada que hice acá! ¿Teanimásaopinarsobrealgúneditor?
Si, suelo ver el lado positivo de las personas, con casi todos mis editores hubo muy buena relación. Creo que Timarchi de Ovni Press está haciendo las cosas muy bien. Aunque no se si me corresponde decirlo ya que laburo con el. Jajaja pero lo cierto hay que decirlo.  Aunque la verdad estoy un poco desactualizado con el resto del mercado editorial porque me la paso laburando.
¿Vestelevisión?
Nop. Soy televidente secundario cuando mis hijos ponen algún dibujito o mi esposa mira alguno de sus programas. Pero si me la paso viendo series o películas. Trabajo mucho con la compu y siempre pongo alguna peli o serie en el monitor secundario.
¿Quéopinassobrelosadelantostecnológicosenlavidadiaria?
Me encanta la tecnología. Aunque trato de incorporar solo aquello que me parece útil y no entrar en el torbellino del consumismo.
Hmmm, difícil. ¿Quépensásdelasnuevasformasdecomunicación?¿Ylasredessociales?
Usadas con mesura y autocontrol me parecen muy útiles. ¡La verdad que el último tramo de mi formación artística se la debo al foro de portalcomic.com  subías un dibujo y durante el día tenías la opinión de 8 o 10 artistas con todo lo que eso implica!  Le huía al facebook hasta que tuve que crearme una cuenta por un laburo y caí en sus garras. Trato de no cometer procrastinación en lo absoluto pero el realizar tareas recreativas se hacen necesarias. El mismo cerebro necesita desenchufarse cada 90 minutos. Y siempre te va a engañar para que te vayas a hacer mate. Mires un chiste o leas alguna noticia...  Pero soy muy consciente del tiempo que tengo y trato de aprovecharlo.
Ahoraloschicossiguenaventurasatravésdejuegosdevideoohistoriasencinecondicionadasporelmerchandising¿Pensásqueesoreemplazaráaloscomics?
La verdad que reemplazar a algo por otra cosa diferente no tiene sentido. Lo mismo dijeron de la radio y la televisión. (¡Eso escuché!) son 2 cosas distintas. Si sucede cuando ambas cosas sirven para lo mismo en el mismo ámbito y con las mismas condiciones. Como el cassette con el CD o DVD... y ahora el blu-ray.  Los comics pueden mutar quizás su plataforma, del papel a lo digital. O quizás convivan ambas en una útil armonía, ojalá. Lo cierto es que las historietas tienen esa cosa narrativa única y si bien en nuestro país sigue siendo algo “raro” en otros mercados como el Franco-Belga o el japonés la cosa es muy seria.
¿Por  quépensásqueenlaopinióngeneral,laHistorietaestaninfravalorada?
Por ignorancia, creo que casi cualquier persona disfrutaría una historieta orientada hacia la sensibilidad o gustos  de esa persona. Hay un periodista o dibujante o guionista. No recuerdo bien. Pero invita gente a participar de un experimento. En base a una charla donde hablan de cine. Televisión, música o libros. Esta persona le presta algunos de sus comics que deduce le pueden llegar a interesar. La mayoría de las personas que leí quedan fascinadas. Me encantaría hacer eso pero no tengo tanto conocimiento ni mi biblioteca es tan grande.
¿Cuálestuopiniónacercadelapropuestadeleyparaincentivarlahistorietanacionalparalaqueseestánjuntandofirmas?
¡Es genial!  Y es justo que lo tenga. Si lo tiene el cine.... el teatro... la historieta merece el mismo tipo de respeto y apoyo.  Participé de la primer reunión que se hizo en base a ese tema como también participé cuando se lanzó del día H. ideé el Logo por ejemplo. =) pasa que la vida del historietista es complicada de tiempos. Y más cuando además. ¡Sos Padre!
¡Vos hiciste el logo del Día H!!! Ahora me acuerdo que te escuché hablar en esa reunión y lo mencionaste. Hablaste bastante, Yo estaba a pocos pasos de vos. A tu lado estaba José Massaroli si mal no recuerdo. ¿Yrespectoalaideadeagremiarseparaconseguirlapensiónojubilaciónparalosdibujantes?
Me parece fundamental. Además de esas cosas hay muchísimos detalles donde el dibujante está desprotegido. Los derechos, los presupuestos, las avivadas de editores inescrupulosos, los tiempos de pago. Etc. necesitamos estar juntos para llegado al caso, contar con recursos para solucionar cualquier inconveniente.
También es una cagada que muchos laburamos para afuera, yo hago una tira semanal para USA y realicé tres novelas graficas en España y montones de historietas unitarias, pero jamás hice algo publicado en papel acá, en Argentina, eso me duele un poco y veo que voy a terminar en la autoedición. ¿ImaginásquealgúndíaconquistaremoselespaciocomoenStarTrek?
No soy muy fan del espacio Exterior la verdad. Ni Star Trek, ni Star Wars,  ni Galactica me llaman mucho la atención. Prefiero la vida en los planetas.  El espacio me parece aburrido. Y apesto dibujando vehículos.  Pero si hablamos  en la no-ficción vamos a poder... me gustaría más que cuidemos este planeta ANTES. Me pasa lo mismo con los activistas por los derechos de los animales.  Me encantaría que pongan la misma pasión por los chicos de la calle. O la gente de pueblos originarios... Sé que hay distintas sensibilidades y que hay suficiente gente para todo. Pero antes de conquistar el espacio pensemos en como implementar energía renovable en el planeta... y antes del hospital veterinario público que no mueran niños por desnutrición. O mínimo que los hospitales funcionen de manera aceptable. Pero repito  hay distintas sensibilidades y hay recursos para todo, es tan solo una sensación que quizás parezca antipática pero me surge así. Que le vamos a hacer…
Sihubieseunholocaustoclimáticooecológico¿Quéharías?
¡Changos! Imposible responder con certeza, lo cierto es que es una de las cosas que me puede llegar a generar MIEDO, mmm creo que iría a una biblioteca a buscar libros de “hágalo ud mismo”.  La gente va a estar matándose en los supermercados, ¿no?  Y con esos libros me iría al campo con mi familia a vivir de lo que cultive… apartados de todos.  No se puede  confiar en nadie en esos momentos.
¿CuálestupelículadeCOMICfavorita?
Mmm Creo que la que más disfruté fue Batman DKR, la actuación de Ledger me fascinó.
¿CreesquelosautoresdeHistorietasonnerdsoratonesdebibliotecadespegadosdelarealidad?
Yo creo bastante en los clichés, porque de algo se generan, pero obvio que no. Hay épocas. En la época de oro de la historieta, estas eran leídas por el verdulero. Estaban en las mesitas ratonas de las peluquerías. Era algo super común…  creo que tiene que ver también con que no hay autores que generen contenido para todo el público. El público responde al tipo de producto. Esos nerds o geeks o lo que sea. Son los que leen porque solo se les produce material a ellos. Pero en Japón hay un comic para cada tipo de persona. Entonces no tenés manera de caer en el cliché.
Tenés razón en eso. No lo había pensado así. O sea que lo que falta es buscar un producto para cada lector. Es una buena pista para ponerse a laburar. ¿Cuálfuelaúltimahistorietaqueleíste?
“El Dios Cornudo” una historieta de Conan dibujada por Conan. Me vino en un tomito de editorial Forum que me regaló mi esposa para nuestro último aniversario.
¿Pensásquealguienleeráestediálogo?
¡¡¡Seguramente!!! ¡Gracias por tenerme en cuenta!



César Antonio Vidal – Coleccionista – Editor del Fanzine HGO – Creador de Mastercomic’s

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César Antonio Vidal – Coleccionista – Editor del Fanzine HGO – Creador de Mastercomic’s.














Hola ¿Quién sos? preséntate con tus palabras, por favor.
Cesár Vidal, lector coleccionista, editor del fanzine HGO y creador del documental mastercomic’s
¿Cómo empezó tu afición por las historietas?
Como todo pibe de fines de los 60 y principio de los 70. Se leía mucha historieta en casa, línea Paturuzú
¿Y cuando sentiste el impulso de empezar con la divulgación de temas relacionados con la historieta?
Nunca sentí el impulso ni me creía capacitado para hacer lo que hice. yo era de ir a muchos canjes de revistas y un día de 1979 encontré un libro llamado el Eternauta , lo leí en un día, ahí hice el cambio, yo era de leer historietas cómicas y pase a leer lo que se llamaban serias o de aventuras, y coleccionar Skorpio , Tit Bits, en especial Record porque había reediciones de Oesterheld, en Record hacía publicidades de recopilaciones de Salinas, Pratt , visite la editorial y conocí a Marcchione, dibujante de Dax que por entonces estaba publicando Riff con Saccomanno, y salimos de la editorial y le comenté que había leído su Dax , Tres por la ley de Columba, ese fue mi primer contacto con un dibujante, me invitó al estudio que compartía con Lito Fernandez, Mandrafina  y Macagno.
También empecé a leer  Humor, Súper Humor. En el 83 apareció un anuncio de un homenaje a J.L. Salinas a en la Plata. Para allá fui de mi Lanús natal con todos los libros del viejo para que los autografié, allí conocí a todos los dibujantes de Humor, y al más grade de todos, Alberto Breccia. Luego seguí con fierro y  en el año 86 estaba la feria italianísima 86 y en el C.C. Recoleta había una exposición de Pratt. ahí lo conocí al tano y a un pibe de 18 años llamado José Mouzo, casualmente de Lanús, cuando volvíamos de la expo se nos ocurrió la idea de hacer un fanzine, el titulo salió solo, así nació HGO historietas.
HGO. contarme más sobre eso. ¿Cómo empezó a gestarse? ¿Cuál era tu rol en ese proyecto?
Era le primavera de la democracia, la época del parakultural ,cemento, un momento de aire fresco después de la dictadura, como te decía lo del fanzine no fue pensado solo surgió en ese viaje con José Mouzo después de la muestra de Pratt. José y yo éramos los directores, íbamos a Fierro y publicábamos anuncios para convocar a dibujantes y guionistas, ya que en esa época no había internet, y así recibimos material desde distintas partes de buenos aires y del interior, fue un lindo momento.
¿Había dibujantes de renombre involucrados?
No, ya que queríamos publicar y no había donde, y me parecía que publicara algún famoso era sacarle lugar a alguno nuevo, la única colaboración, creo fue trillo en una nota sobre Oesterheld y alguna tapa de Alfredo flores, si hice entrevistas a ferro, Breccia alguna y Rep.
¿Y con esos dibujantes y guionistas, seguís en contacto?
Si, solo por facebook
¿Participaste en ferias de comics?
Si, en la organización de Megacomics 2004-5 y en Animate 2006-14 con algunos intervalos, invitado a Montevideo comics 2014, a la feria del libro de la plata homenaje a Meglia, la feria del libro de moreno 2012 homenaje a Solano.
¿Cuál era tu tarea para organizar esos eventos?
En la primera estaba a cargo de las charlas y de la exposición de originales, hice un homenaje a Solano López donde proyectamos un capitulo del Eternauta de mastercomic’s con Trillo y yo como moderadores y junté por primera vez en una mesa a Sasturain y Robin Wood.
¿Tenés esa charla grabada?
La grabo en video la producción del evento, el que filmaba no la entrego, talvez falta de pago, normal en Pablo Muñoz.
Más adelante me encargaba de los invitados y uno que otro homenaje, como en todo hay puterio, me fui desligando.
¿A que tipo de problemas te referís?
No voy a profundizar en el tema, pero habia gente que al principio te daban la mano y después se subian al caballo y se la creian.
Sos seguidor de Solano López. Sé que tenés algunos originales y varios libros autografiados. ¿Cómo lo conociste?
Solano es el dibujante que me introdujo al mundo de la historieta adulta en aquel 1979 cuando leí el Eternauta, siempre lo había querido conocer, el vivía en España y después en Brasil, recuerdo en 1985 que se cumplía un año de fierro y había una muestra en el san Martin, llegue pregunte por solano y me dijeron recién se fue…                                                                        Cuando en 1993 empecé mi programa quería entrevistarlo pero no pude. Le dije a Trillo que me avisara cuando Solano pase por Buenos Aires, ya terminado mi programa en el 95, Carlos me llama: “Solano volvió a vivir en Buenos Aires” Pásame el teléfono le grité, corté y lo llamé. Me invitó a su casa un departamento en Barrancas de Belgrano, nos hicimos amigos.  Por supuesto me hice firmar lo que tenía, y si tengo dibujos de Solano dedicado, pero ningún original publicado, todos los dibujos los hizo para mi, y el que más atesoro es un retrato que me hizo junto a Favalli y el Eternauta, fui de admirador a amigo…
¿Qué temas te gustan en los libros y comics?
De todo, te leo desde Paturuzú hasta los mitos de Breccia.
¿Cuál es tu aspiración sobre esto?
¿Aspiración? Ninguna, disfrutar de lo que leo y lo que hago.
Hablando de eso ¿Cómo se te ocurrió la idea de mastercomic’s?
Como todo lo que hago nada es planeado, recién había puesto el cable en 1993 , Lanús video cable, tenían un canal cultural llamado Amadeus, se emitía de 12 a 24, un día mirando ese canal un programa llamado sábado remake , donde pasaban una película y luego su nueva versión , en una de las tandas decías tenés idea de hacer un programa llama a Amadeus, llame propuse hacer como un noticiero de la historieta mundial, y les interesó, David Holik era el director de Amadeus y así empezó, el formato de noticiero quedó solo en el primer programa, en la entrevista a Alberto Salinas , mechábamos una nota al club del comic, después de eso el programa rumbeó a las entrevistas solamente. El nombre lo propuso en la sala de edición David ya que estábamos editando el primer capítulo y no lo teníamos, después de eso quedo. Hicimos once capítulos y el grupo Clarin compra Lanús video cable y hecha a todos y sube la señal a la nacional, pasamos a ser multicanal.  Justo en ese año nacía Infinito cuyo director era Mario Grasso, le llevé los vhs con los programas y salió al aire en 1994 y luego hicimos trece capítulos mas.
Esos programas son únicos ¿verdad? ¿Te ofrecieron comprarlos?
Sí, pero nunca quise desprenderme de ese material, vendí partes para Continuará y DNI, pero solo para esa ocasión, si querían volver a usarlo debían volver a pagar, recuerdo a la gente de imaginadores que quería mi material gratis ya que me serviría para mi curriculum, no se los cedí, ya que ellos habían recibido un subsidio, si ellos ganan ¿Por que yo no? era mi laburo, buscaban la última entrevista a Breccia.
¿Vos tenés la última entrevista a Breccia? ¿Qué otros tesoros de ese tipo tenés? Quiero decir, ¿Tenés otras últimas entrevistas?
No como ultima entrevista la de Breccia solamente.
¿Los derechos de Mastercomic’s son tuyos?
Mío y de mi socio David Holik, pero nunca más supe de el.
Sobre la palabra comic, en la entrevista a Morhain, él corregía a cada pregunta que prefería la palabra historieta. José Massaroli también. ¿Comic o historietas? ¿O ambos?
Como quieras, yo leía historietas, yo no puedo hablar cuando tengo un programa llamado mastercomic’s, mas allá si puse yo el titulo o no.
 ¿Qué es lo que te hace juzgar si un comic es bueno o malo?
No juzgo. me gusta o no, así de simple, tal vez soy más tradicional, hoy no puedo leer Fierro, con el perdón de mi amigo Sasturain.
¿Por qué no podés leer la nueva Fierro?
A mi una historieta me tiene que atrapar deentrada , no me gusta el amiguismo, creo que solo tienen que publicar los mejores, y eso no pasa en fierro hoy, o me equivoco?

¿Qué es la historieta para vos?
No te voy a decir mi vida pero casi.
¿Crees que hay público para lo que haces?
En este momento no estoy haciendo nada sobre historietas, para mi documental en su momento hubo público.
¿Tienes un personaje favorito?
El Eternauta
Creí que me ibas a decir Batman, muchas veces me hablaste de ese personaje en privado. ¿Sería tu segunda opción?
Batman me gusta si, pero no es de autor , el eternauta era solano-HGO, batamn muchos autores, hay de todo buenos mediores y malos.
Te puedo decir que me gustan miller , mazzucchelli, aparo contados con una mano, batman solo es un buen personaje solo si lo agarran buenos autores.
¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?
No sigo a nadie ya que en el país no hay editoriales, y no pago las locuras que piden  por traer material de afuera
Claro. ¿Y si fueran más baratos? ¿Qué traerías?
No sé, estoy muy desconectado, tal vez recopilaciones de autores famosos, el otro día conversando con Abuli, me dijo que habían sacado un tomo completo de torpedo 1936.
¿Cuál es tu autor favorito?
Oesterheld.
¿Según tu parecer, en la historieta hay colaboración grupal o son individuos aislados?
Depende del autor, Oesterheld mandaba los guiones al igual que Trillo, y les daba libertad a los dibujantes, depende del autor.
¿La ilustración y la historieta se diferencian a son lo mismo?
No, pero hay ilustradores que hacen buenas historietas, Meglia por ejemplo, el me decía que era ilustrador, fue historietista por rebote, según sus dichos.
¿Qué opinas de la autoedición?
No me convence, ya que uno mismo pague por lo que edita, no se a mi no me gusta, yo tengo mi libro casi terminado, pero pagar yo para publicarlo por ego no me va.
Claro. Las pocas editoriales que existen no están en el país. Y tienen muy marcada la forma de historieta que quieren. Eso limita al dibujante y al guionista seguir el estilo de otros. ¿Y si no hay otra forma de hacer conocer un trabajo que la autoedición?
Cada uno hace lo que quiere, si se quieren dar a conocer esta bien, pero crees que hay mercado? Yo no creo.
¿Ves televisión?
Ahora poco.
¿Y antes?
De pibe todas las series, sábados de súper acción y al principio del cable mucho cine, ahora tengo poco tiempo.
¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos para dibujar, colorear y editar?
Todo avanza y está bien, es solo otra forma hacer las cosas, por más que tengas la ultima tecnología si no tenés talento no sirve de nada. Con talento, en una PC o en una hoja lo tenés.
¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?
Perfecto que da la posibilidad de interactuar  con los autores de manera más sencilla, antes tenías que esperar a una muestra o expo si te enterabas.
Ahora se siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿pensás que eso reemplazará a la literatura tradicional?
Si creo que la va a reemplazar, los pibes ya no leen, si no existen editoriales es porque no hay mercado. Yo tengo plata me compro Columba, pago los mejores autores y me fundo a los dos meses.
Cierto. ¿O sea la menor demanda de historietas es algo cultural?
No se si es cultural, la gente ya no lee historietas, no podes competir con los otros medios.
¿Cuál es tu película de comic favorita?
Superman the movie 1978
Sí, buenísima. ¿Qué expectativas tenés con la nueva de Superman con Batman?
Espero que no nos comamos un sapo como en man of steel, muchos avances pero al final decepciona, la que no me decepciono fue the dark knigth.
¿Crees que los autores de historieta son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?
Si hablamos de los autores que yo conocí, no creo
¿Y a quienes conociste?
Marchione, Lito, Canelo, Barreiro, Trillo, Sasturain, Solano López, José Luis y Alberto Salinas, Wood, Lucho Olivera, Breccia, Alberto del Castillo, Pratt, los Villagrán, Zanotto, Saccomano, Fried, Mandrafina, Altuna, Torino, Guerreo, Dol, Caloi, Sendra, Quinterno, Morhain, Meglia, Oswal, Ferro, Garaycochea… muchos
¿Cuál fue el último comic que leíste?
Una reedición que compre en un quiosco de Tarzán de Hal Foster.
¿Pensás que alguien leerá esto?
No.


Chelo Candia – Dibujante de historietas – Autor de EL BONDI por M. C. Carper

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Invitado de Hoy: Chelo Candia – Dibujante de historietas – Autor de EL BONDI


 M. C. Carper: Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.
Chelo Candia: Mis padres me nombraron marcelo gabriel, pero a principios de los 90, gracias a mis compañeros de universidad  fui mutando a chelo candia.
M. C. Carper: CheloCandia, suena bien. ¿Dónde naciste? ¿Sos de Buenos Aires?
Chelo Candia: Nací en Allen, Río Negro, Patagonia Argentina, y sigo viviendo por allí…

M. C. Carper:¿Cómo empezaste a aficionarte a la Historieta?
Chelo Candia: Cuando aprendí a leer. Allá por los 6 años.
M. C. Carper:¿Y cuando sentiste el impulso de empezar con el dibujo?
Chelo Candia: Antes, creo que a los dos. Fue la vez que mi mamá me retó por rayar la pared y el piso de mi casa.
 
M. C. Carper:¿Estudiaste o sos autodidacta?
Chelo Candia: Te contestaría que soy autodidacta, pero en rigor, estudié, y estudio mucho. Todo el tiempo. Solo. Por otra parte, la carrera de Comunicación Social me ha ayudado mucho en la realización de las historietas. Ya que las considero un medio de comunicación. Ni más ni menos. (Ah, mirá, releyendo me doy cuenta que esto lo voy a decir más adelante. Eso tiene de bueno la entrevista por escrito. Uno adivina el futuro)
M. C. Carper:¿Qué temas te gustan en los  dibujos y las historietas?
Chelo Candia: Lentamente, a medida que empecé a descreer de la existencia de Dios, fui acercándome a una especie de militancia historietística. Me dije: si Dios no existe, entonces estamos solos. Y si estamos solos, entonces hay que cambiar el mundo. Por eso me gustan los temas sociales.  Hablar de lo que no está. Dibujar lo que nos falta. En todo lo que hago, no sólo en la historieta, sobrevuelo temáticas que tienen que ver, básicamente, con la injusticia.
M. C. Carper: Es curioso, te entiendo por completo. Viví algo parecido, je, je. ¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?
Chelo Candia:Cambiar el mundo. En eso estoy.
 
 M. C. Carper:¿Qué es lo que te hace juzgar si una historieta es buena o mala?
Chelo Candia:Uf. Primero, lo que narra. Esto es tremendamente subjetivo. Segundo, cómo lo narra. Esto no es tan subjetivo. O sea, aquí hay que tener oficio para hacerlo bien. Y uno puede justificar o fundamentar el uso de técnicas de manera más o menos objetivas.
M. C. Carper:¿Qué es la Historieta para vos?
Chelo Candia: Un medio de comunicación.
 
M. C. Carper:¿Crees que hay público para lo que haces?
Chelo Candia: Siempre pienso en el lector cuando hago algo. Si yo viera que no hay público, no lo haría. Yo dibujo para los demás. Doy cuenta de algo que pasa para que lo lea la mayor cantidad de gente posible. No me interesa dar a conocer mi yo interior, mi estado personal, si es que meo sentado o mi amor imposible. No me interesa porque creo que a nadie le interesa. Trato, más bien, de dar cuenta del mundo. Hacer visible lo invisible.
M. C. Carper:¿Tienes un e-zine favorito?
Chelo Candia:No.
M. C. Carper:¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?
Chelo Candia: Mmm. ¿Alberto Breccia sería contemporáneo? Para mi es el más grande de todos.
M. C. Carper: Sí, tenés razón, pero yo me refería a un dibujante de tu misma generación ¿te gusta alguno?
Chelo Candia:¿Cuántos años tiene Salvador Sanz? ¿o el Tomi? ¿Y Chichoni? ¿Sabés una cosa? Yo soy uno de los que disfrutaba a Max Cachimba cuando hacía esas tintas con guiones de Pablo De Santis. Y de toque, me maravillaba con Altuna o Manara. Y un rato más tarde, copiaba a Enrique Breccia o a Quino. Quiero decir: Me gustan muchos estilos.
 
M. C. Carper:¿Cuál es tu autor favorito?
Chelo Candia: Alberto Breccia.
M. C. Carper:¿Según tu parecer, Los autores de Historieta colaboran entre sí o son individuos aislados?
Chelo Candia: Colaboran. Yo creo que colaboran. Tanto que se forman grupos y se auto alaban entre ellos para lograr objetivos editoriales y de fama. Así llegan a determinados lugares (¿pedestales?) personas que, si bien pueden ser buenos profesionales, no logran mover ni una fibra en los lectores.
M. C. Carper:¿Qué opinas de los guionistas y escritores?
Chelo Candia: Me considero guionista y escritor; asi que opino lo mismo de ellos que de los artistas en general. Tenemos una función, y es dar cuenta de lo que nos pasa como humanidad. Como seres humanos en comunidad. La gente necesita a los artistas a su lado, a su mismo nivel, no en posiciones altaneras, soberbias y egoístas.
M. C. Carper: Hablando de eso, contá sobre El bondi ¿De donde salió la idea? ¿Te llevó mucho tiempo hacerlo? ¿La Duendes te pidió publicarlo?
Chelo Candia: El Bondi nace en un colectivo interurbano. Yo viajaba mucho en ellos, trasladándome por el alto valle de río negro y neuquen. El colectivo es una especie de puente hacia otro lado. Una transición. Algo que debemos sufrir para ir a otro lugar. Como un túnel, un ascensor… Mientras estamos en un colectivo formamos una comunidad con gente que no conocemos, que no sabemos de donde viene ni adonde va. Pero que rozamos su pierna, su culo, su panza, aspiramos su aliento, su olor… Yo pensaba, mientras viajaba, que si pasara algo extraño en ese no-lugar, la circunstancia nos haría funcionar en comunidad. ¿Qué pasaría si en este viaje pasa algo? ¿Qué pasaría si en este viaje alguien empieza a los tiros? ¿Cómo reaccionaríamos? ¿Quién moriría primero? ¿Quien sería el más cobarde? ¿Quién el líder? De esas elucubraciones surge la idea de EL Bondi. Un lugar común con ciudadanos comunes que de un momento a otro deben vivir algo inesperado. El llamado de la aventura. Puede ser que estén viajando en un colectivo, como que estén jugando al truco en una casa en Vicente López.
El Bondi lo realicé una página por lunes, durante todo 2011, para el blog de la Duendes (www.historietapatagónica.blogspot.com). En realidad, se publicaba los lunes, yo la hacia el fin de semana anterior). Al finalizar esa publicación digital, decidimos junto a la editorial, transformarla en papel, con buena repercusión ya que fue considerado entre los 12 destacados de 2012 por el diario Página 12, y entre los mejores 5 libros del año por el blog Cuadritos.
M. C. Carper:¿Es importante la divulgación de las novedades sobre Historieta?
Chelo Candia: Si, claro.
 
M. C. Carper:¿Qué opinas de la autoedición?
Chelo Candia: Nada debe detener un mensaje. Si uno quiere decir algo, hay que decirlo. Como sea.
M. C. Carper:¿Te animás a opinar sobre algún editor?
Chelo Candia: Si ¿por qué no? ¿Sobre quién?
M. C. Carper: Cualquiera con el que hayas trabajado.
Chelo Candia: He trabajado con muchos que simplemente me piden mi trabajo para sus revistas o libros compilatorios. Algunos pagan otros no. Opino que estaría bueno que todos paguen. 
 
M. C. Carper:¿Ves televisión?
Chelo Candia: Si.
M. C. Carper:¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?
Chelo Candia: Me fascinan. Quiero más.
M. C. Carper:¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?
Chelo Candia: Me parecen fantásticas. Esas nuevas formas de comunicación han hecho que vos me consideres digno de una entrevista. Bah, supongo que me considerás digno de una entrevista. Uso mucho las redes sociales. Siempre caigo en ellas. (Hoy ando con un humor de mierda)
 
M. C. Carper: Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a los comics?
Chelo Candia: No. Porque hay chicos que también leen comics condicionados por el merchandising
 
M. C. Carper:¿Por  que pensás que en la opinión general, la Historieta es tan infravalorada?
Chelo Candia:¿Cómo sabés que yo pienso eso?
M. C. Carper: No me refería a tu manera de pensar, hablaba del hecho en sí, que la historieta es considerada algo menor, solo para niños.
Chelo Candia: Bueno, algunos piensan que los dibujos animados son solo para niños. Creo que tiene que ver con la ignorancia. Conozco personas que no leen a Stephen King porque creen que es literatura menor. Y otros que no ven arte en el género policial ni en el terror. Ignorancia.
 
 
M. C. Carper:¿Cuál es tu opinión acerca de la propuesta de ley para incentivar la historieta nacional para la que se están juntando firmas?
Chelo Candia: Está bueno. No sé en lo personal si me beneficiará, pero supongo que se beneficiará la historieta nacional. No sé si yo estoy allí. A veces pienso que la historieta nacional la conforman pocas personas que siempre quieren todo para ellos. Y casualmente viven todos en Buenos Aires. Sin ir más lejos, al principio, tu pregunta fue “¿Sos de Buenos Aires?”.
M. C. Carper:¡Y respecto a la idea de agremiarse para conseguir la pensión o jubilación para los dibujantes?
Chelo Candia: Si. Está bueno. Parece que está bueno. Agregale lo mismo que contesté en la pregunta anterior.
 
M. C. Carper:¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?
Chelo Candia: Si. Lo imagino. Pero nunca ocurrirá. Creo que estamos muy comprometidos en la destrucción de este planeta, y eso nos mantendrá ocupados hasta el fin del mundo, dentro de un mes.
M. C. Carper: Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?
Chelo Candia: 1 - Abrazaría a mis hijos y les diría: Perdón.
2 – Abrazaría a mi compañera y le diría: el salto del tigre es hoy o nunca.
M. C. Carper:¿Cuál es tu película de COMIC favorita?
Chelo Candia: Watchmen… uh, pero ahora me acuerdo de Una historia de violencia… ah, Sin city también me gustó. Y la segunda de Batman. Pero bueno, la primera que me vino a la cabeza fue Watchmen.
M. C. Carper:¿Crees que los autores de Historieta son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?
Chelo Candia:¿Es un insulto?
M. C. Carper: Es tu sensibilidad. ¿Cuál fue la última historieta que leíste?
Chelo Candia: Tacuara. (Este cuestionario fue y vino, y ya tengo otra que leí última: Cien Volando)
 
M. C. Carper: Vi que trabajaste también en el Especial de Malvinas ¿Qué podés contar de esa experiencia?
Chelo Candia: Una de las historias la hice para el anexo Malvinas de la muestra “Nos tocó hacer reir”, de la cancillería argentina, más que historia, es una reflexión acerca de la relación entre la Guerra de Malvinas y la Dictadura Militar. Otra para mi blog… que juega con la posible aparición de banderas y casitas del Gauchito Gil en las rutas de puerto Stanley y una ilustración de un León rasgando la Bandera, que vengo mostrando desde hace un tiempo en la red. Ese es el material que envié a La Duendes.  Era material que ya tenía hecho, no tuve tiempo de hacer algo Especial.
 
M. C. Carper:¿Estás trabajando en un nuevo proyecto? ¿Podés adelantar algo?
Chelo Candia: Si. Una historia por entregas que se publicará en una revista de Buenos Aires a partir de enero de 2014.
 
M. C. Carper:¿Pensás que alguien leerá este diálogo?
Chelo Candia:Si. Vos.
 
 

Quique Alcatena – Historietista

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Invitado de Hoy: Quique Alcatena – Historietista – Dibujante de Merlín (Con Robin Wood), La Fortaleza Móvil, El Mundo Subterráneo y El Mago (con Ricardo Barreiro), Pesadillas, Acero Líquido (Con Eduardo Mazzitelli), Conan para Marvel, entre otras.
 





M.C:Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.
Quique Alcatena: Soy Enrique “Quique” Alcatena, historietista.
M.C.: Claro. Sabés con estos diálogos me doy cuenta que la palabra “historietista” abarca en algunos casos una trayectoria enorme, je, je. ¿Cómo empezaste a aficionarte a la Historieta?
Q.A.: Desde el momento en que una cayó en mis manos, allí en mi lejana infancia. Recuerdo especialmente con mucho cariño “Crisis en Tierra Uno”, en un número de Batman presenta a “Campeones de la Justicia” (que era como en Novaro habían bautizado a la JLA).
M.C.: Sí, he visto en tus comentarios y también en tu blog que valoras muchísimo a los comics de superhéroes. Yo me formé más con la revista Skorpio y algunas españolas de los ochentas. Y me admiraba en la casa de Frank Szilagyi cuando él me mostraba, a modo de enseñanza, montones de páginas de historietas de superhéroes. Era como que me había perdido de algo. Hoy tengo mi colección de Marvel y de Dc, pero soy medio exquisito en mis preferencias. ¿Viste que hay autores que tienen cierta aversión a los comics? En un documental sobre Moebius, Jodorowsky habla pestes sobre ellos. Igual pienso que es una manera de pensar de esa época o por distintas ideologías respecto a las historietas. Pienso que el dibujo no tiene fronteras ni límites. ¿Cuál es tu opinión sobre esto?
Q. A.: Cada maestrillo con su librillo, y sobre gustos no hay nada escrito. De todos modos, no me gusta denostar o hablar pestes, como decís, de nada. Soy muy cauteloso al respecto, porque que a mí algo no me guste no me autoriza a descartarlo. Me gustan los superhéroes y me gusta Jodorowsky. Eso sí, reconozco que el tratamiento que en general se hace hoy en día de los superhéroes, no es para mí.
 
M.C.: ¿Y cuando sentiste el impulso de empezar con el dibujo?
Q.A.:También, a muy temprana edad. Siempre estuve con mis lapicitos y hojas de papel dando vueltas por ahí.
 
 M.C.: ¿Qué temas te gustan en los  dibujos y las historietas?
Q.A.:Muchísimos, aunque confieso que tengo una inclaudicable debilidad por los superhéroes.
M.C.: ¿Cómo empezó tu carrera profesional? ¿Cuáles fueron tus primeros trabajos?
Q.A.:Mis primeros trabajos fueron allá por el ’75, un guión de un tal “Debbie Sion” (andá saber de quién era el seudónimo, aunque intuyo que se trataba de algún guionista italiano) ambientado en el Tíbet que me dio Alfredo Scutti, pero que nunca salió publicado en la Skorpio nacional (no sé si lo habrá sido en la italiana), y uno mío, de fantasía heroica, muy a lo Fafhrd y Gray Mouser de Fritz Leiber, que corrió la misma suerte. Después seguí metiendo algún que otro guión italiano, generalmente de tema histórico, mientras era al mismo tiempo ayudante de Chiche Medrano, especialista en historietas bélicas y de aviación, un señor dibujante.
 
M.C.: ¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?
Q.A.:La fama es puro cuento, y a la larga, no es nada. Vivir del trabajo que me gusta, poder mantener a mi familia con el oficio que siempre me apasionó ya es muchísimo.
M.C.:  Coincido a pleno. ¿Qué es lo que te hace juzgar si una historieta es buena o mala?
Q.A.:Me cuesta hablar en términos de “bueno” o “malo”. Me parece que la prueba final de una obra de arte es si nos emociona, nos conmueve, o nos muestra algo que hasta ese momento desconocíamos o sólo presentíamos.
M.C.: Sí. Y viendo tus trabajos uno percibe que preferís la libertad de expresión a las estructuras. Hace mucho, cuando leí Merlín y vi todas esas hadas chiquititas entre unas líneas sinuosas y armoniosas, quedé fascinado. Creo que por un momento estuve dentro de la historia. ¿Cómo fue trabajar en un guión de Robin Wood? ¿Tuviste alguna charla con él? ¿La editorial te dijo algo cuando vio tu estilo de dibujo?
Q.A.:Fue un placer trabajar con uno de los guionistas que más admiraba desde la adolescencia, cuando descubrí Nippur y Dennis Martin. Lo conocí a Robin a fines de los ’80, principios de los ’90, en una muestra de historieta que se había realizado en Recoleta, y allí fue que me propuso trabajar con él. Había visto mi trabajo con Barreiro y le había gustado. “Merlín” salió primero en Italia, y más tarde en Columba (mi primer trabajo para esa editorial). Recuerdo que Presa, el director artístico de Columba, una persona fascinante, que sabía muchísimo de historieta, estaba intrigado con mi trabajo. Pero creo que le gustaba.
M.C.: Cuando supe que dibujaste Conan, al instante empecé a buscarlo. Soy muy fan de las historias de Howard. Ver una versión tuya de Conan me encantó, Algo parecido me ocurrió con Meriggi. ¿Cómo llegaste a trabajar en una editorial internacional? ¿Esa fue la primera vez que lo hacías?
Q.A.:No, ya había trabajado bastante para DC y Eclipse, también Marvel. Llego al mercado estadounidense de la mano de Tim Truman, al que le había gustado mi trabajo en “La Fortaleza Móvil”, de Barreiro; quería que entintara su nueva versión de Hawkman, en “Hawkworld”. Después tuve la posibilidad de hacer lápices y tintas para Batman y otros personajes, junto a Chuck Dixon y Alan Grant. No me interesaba ser sólo entintador o lapicista. Me gustó mucho hacer Conan, porque me encantaba Howard, y lo que con ese personaje habían realizado Frazetta en la ilustración, y Windsor-Smith, Kane y Buscema en historieta.
 
M.C.: Barry Winsor Smith me voló la cabeza con Arma X y el Conan que hizo es hermoso. También trabajaste con Barreiro y Mazzitelli ¿Ellos te buscaron para sus guiones o fue algo que se dio mediante la editorial?
Q.A.:En aquellas épocas, era el editor el que entregaba al dibujante el guión, basándose en el estilo y potencial de éste. Cuando Alfredo Scutti vio las cosas de fantasía y ciencia ficción que yo estaba haciendo para Inglaterra, me dio “La Fortaleza Móvil”. Fue mientras la estaba dibujando que recién conocí a Ricardo Barreiro. Eduardo Mazzitelli escribió “Pesadillas” para mí, cuando a su vez vio lo que yo estaba haciendo con Ricardo. Después nos encontramos, y empezó una amistad que hasta hoy dura.
M.C.: ¿Qué podes contar sobre Barreiro? Es un guionista que admiro profundamente.
Q.A.:Era un tipazo, generoso y abierto. Una máquina de ideas, pero muy desbolado. Uno de nuestros grandes guionistas.
M.C.: ¿Cómo era la modalidad de trabajo en editoriales como Record y Columba?
Q.A.:De Columba mucho no te puedo decir en lo que a mí me toca, porque entré a esa editorial de una manera poco usual, como te comenté. Pero tengo entendido que funcionaba más o menos igual que Récord. Al principio, y durante muchos años, Scutti me daba un guión que tuviera que ver con mis gustos y tendencias; cuando lo tenía listo, Juan Zanotto, el jefe de arte, lo chequeaba y me sugería cambios o correcciones. Recuerdo que me infartaba llevarme de vuelta el trabajo a casa para hacer lo que Juan me había indicado (siempre cortésmente, eso sí, porque era muy respetuoso del trabajo de sus colegas, aún del de un principiante como yo), pero reconozco que siempre tuvo razón al señalarme las cosas a corregir. La primera vez que no tuve que llevarme el trabajo de vuelta, fue una gran satisfacción. Con el paso del tiempo, las propuestas sobre guiones y/o ideas para desarrollar partían de Ricardo y yo, o  Eduardo y yo más tarde. Scutti nos tenía confianza, y siempre nos daba el visto bueno.
M.C.:  ¡Qué groso tener de jefe de arte a un dibujante tan espectacular! ¿Tuviste algún contratiempo para recuperar tus originales?
Q.A.:Durante muchísimos años, aquí y en todo el mundo, el uso era entregar los originales a las editoriales. Uno estaba contento con el hecho de poder trabajar en el medio que quería, y estaba más o menos resignado a perder los originales. Tuvo que correr bastante agua bajo el puente para que tomáramos conciencia del valor del original y de la posesión de los mismos, no sólo por el floreciente mercado de venta de originales a coleccionistas, sino, fundamentalmente, que la nos correspondía por derecho. Eso sí, todo lo que entregué antes de plantearle a Alfredo que los originales se quedaban conmigo, y que le entregaría fotocopias (y eso fue recién a partir de “Acero Líquido”, a principios de los ’90) nunca más volvió. Se había ido todo para Italia. De vez en cuando aparecen algunos de esos originales en venta por la red. Pero ya está.
 
M.C.: ¿Cuál era tu producción semanal de páginas? ¿Trabajas con ayudantes?
Q.A.:Jamás de los jamases llevé el cómputo de lo que hago por día, semana, mes o año. Jamás me puse a contar cuántas páginas de historieta he dibujado en estos casi cuarenta años de profesión. No tengo la cabeza ni la inclinación para ese tipo de datos. Sé que tengo que entregar un trabajo en tal fecha, y apara esa fecha debe estar.  No me pongo a pensar “hoy tengo que hacer dos páginas y media, mañana tres y un cuarto, etc.”.
Poquísimas veces tuve que pedir ayuda a algún colega para realizar un trabajo. No me gusta trabajar con ayudantes. No me gusta sacrificar ni un ápice de mi visión personal (sea ésta lo que sea) a la hora de ponerme a dibujar. No me molesta dibujar fondos (tarea que generalmente se les encarga a los ayudantes), sino todo lo contrario. 
 
M.C.: Te entiendo. Hace unos años tuve un contratiempo con las fechas de entrega de una novela grafica y me sugirieron que busque un a ayuda. El problema era que en mi cabeza ya tenía el diseño de los personajes con el fondo. Así que dormí menos, pero llegué. ¿Qué es la Historieta para vos?
Q.A.:Una forma de expresión fascinante. Y en lo personal, además, una obsesión y una dicha inagotables.
M.C.: ¿Sabes qué me encanta en tu trabajo? Tu incansable búsqueda. No ocurre con muchos dibujantes. Lo más común es que te topes con una nueva historieta de un dibujante que has perdido de vista unos diez años y te encuentres que no ha cambiado mucho. Pero en tu caso sé que me darás una sorpresa, je, je. ¿Estoy acertado o es sólo mi imaginación?
Q.A.:Gracias por el cumplido. Siempre trato que cada trabajo sea interesante para el lector. Siempre trato de comprometerme con lo que hago, de no hacer las cosas de taquito. Por supuesto, algunos salen mejor que otros, algunos gustarán más que otros. 
 
 
M.C.: Hay algo que olvidé preguntarte ¿Cuál fue tu formación como dibujante? ¿Dónde aprendiste? Lo digo porque a veces he imaginado que tiendes a lo pictórico dentro de la historieta.
Q.A.:Aprendí mirando y mirando y volviendo a mirar a los dibujantes que me gustan (que en general son los que me gustaron siempre). Por eso siempre aclaro que cuando uno se define como “autodidacta” en realidad quiere decir que no ha tenido un aprendizaje formal o académico. Uno siempre tiene maestros, que en mi caso han sido muchos, tanto historietistas como ilustradores y pintores también: Infantino, Ditko, Kirby, Windsor-Smith, Salinas, Foster, Forte, Marsh, Lucho Olivera, Oswal, Dulac, Nielsen, Rackham, Frazetta, Hokusai, Sharaku,  y un larguísimo etcétera.
M.C.: También admiro el manejo de los grises, las texturas y los tramados. Tengo un par de libros de Gustav Doré con imágenes de ángeles y perspectivas en medio de bosques donde la iluminación es gloriosa. Encuentro algo similar en tus dibujos. ¿Es muy importante el expresionismo en tus dibujos?
Q.A.:Me olvidaba de Doré… Descaradamente, muchas veces trato de imitar en mi pasado a tinta la riqueza de texturas y tramas de sus grabados. Si por “expresionismo” te referís a la escuela artística de principios del siglo XX, me reconozco un total admirador de la misma.
 
M.C.: Y también debo preguntarte por el surrealismo. Hay imágenes de tu creación que parecen salidas directamente de un sueño. ¿Recordás tus sueños, Quique? ¿O es obra pura de tu imaginación?
Q.A.:No es en mis sueños donde encuentro inspiración, sino en el ejercicio sostenido de la imaginación, por supuesto alimentada por todos los artistas, escritores y músicos que admiro, y por la riqueza inagotable de la cultura humana, del “Spiritus Mundi”, como decían los ocultistas.
M.C.: Sí, já, já. Entiendo a la perfección. ¿Crees que hay público para lo que haces?
Q.A.:Calculo que sí, ¿no?
M.C.: Humm esa pregunta vino por defecto, por supuesto que hay un montón de publico, je, je. ¿Tienes un e-zine favorito?
Q.A.:Me gusta Purple Comics, de Lea Caballero y su banda, la Liga del Mal, de Baró, Tambuscio y secuaces, y Tótem Comics, de Calvi y un servidor.
 
M.C.: Sí a mí también me gustan. Yo también valoro bastante al manga. Tiene elementos expresionistas y de narración muy útiles. Lo único que me ha ocurrido cuando intenté hacer un manga fue que me sentí restringido a ciertas técnicas. Por ahí es algo personal ¿Qué opinas sobre el manga?
Q.A.:Como en cualquier otra encarnación de la historieta, hay cosas magistrales e interesantísimas. Me encanta la obra de Tezuka, de Sakaguchi, de Maruo, de Koike y Kojima, de Tanaka.
M.C.: ¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?
Q.A.:Unos cuantos. Moore, Calvi, Fer Gris, Lucas Nine, Schuiten, Guy Davis, Mignola.
M.C.: ¡Ah Shuiten!! ¡Buenísimo! En estos días estoy viendo laburos de Fer Gris impactantes. ¿Cuál es tu autor favorito?
Q.A.:Imposible para mí tener UN favorito, uno solo. Hay muchos autores que me gustan por diferentes motivos. Pero entre todos ellos, Alan Moore pisa muy fuerte.
M.C.: ¿Según tu parecer, Los autores de Historieta colaboran entre sí o son individuos aislados?
Q.A.:Hay de todo, como supongo que lo hay en todos los oficios y profesiones. Pero he conocido en este “metier” gente única, tanto humana como profesionalmente, como Oswal, Calvi, Szilágyi, Mazzitelli, Lucho Olivera, Rodríguez Migueres, etc.
 
M.C.: Lucho Olivera, en muchos momentos de mi vida uno de los mejores dibujantes argentinos. ¿Qué recuerdos tenés de él?
Q.A.:Entrañables recuerdos. Su Nippur me abrió la cabeza. Conocerlo personalmente y tratarlo a lo largo de los años fue una dicha y un honor. Lo extraño mucho.
 
M.C.: ¿Qué opinas de los guionistas y escritores?
Q.A.:Te contesto nombrándote otra vez a Eduardo Mazzitelli, mi compañero de ruta durante 25 años ininterrumpidos. Atesoro nuestra colaboración como pocas otras cosas en mi profesión.
M.C.: Sin duda. ¿Siguen en proyectos comunes? ¿Han publicado en editoriales de todo el mundo, verdad?
Q.A.:Seguimos trabajando juntos. No te creas que nuestro trabajo ha sido publicado en muchos lados. Más que nada, en nuestro país e Italia.
M.C.: ¿Es importante la divulgación de las novedades sobre Historieta?
Q.A.:Claro que sí. Todo lo que sirva para difundir nuestro trabajo está bien.
M.C.: ¿Qué opinas de la autoedición?
Q.A.:Una alternativa valiosísima.
 
M.C.: ¿Te animás a opinar sobre algún editor?
Q.A.:Cómo no…  He trabajado con muchos, pero entre los históricos quiero destacar a Alfredo Scutti y Manuel García Ferré.
M.C.: Si, dos nombres importantísimos de la historia de la historieta. Ahora recuerdo un unitario, no sé si Balcarce era el guionista sobre un soldado que descubre en la última página que es un robot. Ahí dibujaste una máquinas de guerra fusionadas con arañas (tal vez ni te acuerdes de esto, je, je.) Para mi es significativo porque fue una de las primeras historietas tuyas que vi. En la Skorpio supongo, ¿La recordás?
Q.A.:La verdad que no me acuerdo de ese trabajo, pero sí recuerdo muchos guiones de Balcarce, uno de nuestros mejores guionistas de ciencia ficción, sobre todo aquellos en los que ayudé a Chiche Medrano.
 
 
M.C.: He visto que dictas seminarios y cursos de historieta ¿Estoy en lo cierto? ¿Tenés muchos alumnos?
Q.A.:Estás en lo cierto. De vez en cuando doy talleres, tarea que disfruto mucho. Nunca me puse a contar cuántos alumnos tengo, pero son los suficientes como para que el taller no se me escape de las manos y no pueda dedicar a cada uno el tiempo que merece. No me interesa tener treinta alumnos, porque sería inmanejable.
M.C.: Hoy en día muchos profesionales ya dejaron de usar el lápiz, el papel y la goma. ¿Qué opinás sobre los programas de diseño gráfico?
Q.A.:Yo sigo siendo fiel a esos tres artículos que mencionás. Me parece que las nuevas tecnologías aplicadas a nuestro menester están muy bien, pero no son lo mío. Sí me interesaría aprender a usar el color digital, pero no pierdo el sueño por ello.

M.C.: ¿Qué necesita un dibujante para ser profesional en tu opinión?
Q.A.:Disciplina, en el sentido más cabal y profundo del término, que no tiene nada que ver con formulismos o reglas que están reñidos con la espontaneidad.
M.C.: ¿Ves televisión?
Q.A.:Hace mucho que no veo televisión de aire o de cable, pero sí muchas películas o series en DVD.
M.C.: ¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?
Q.A.:Que están muy bien, pero me da cierto resquemor comprobar qué dependientes de ellos nos hemos vuelto. Hasta hace relativamente poco, nos arreglábamos muy bien sin tanta cosa.
M.C.: ¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?
Q.A.:Son muy útiles, pero, otra vez, tengo loa sospecha de que están solapadamente reemplazando una forma de contacto más directo y humano, para llamarlo de algún modo.
M.C.: Si, hacia eso vamos, pero no veo como se puede impedir. Siempre fue así, con la máquina a vapor, el telégrafo o los motores a combustión, lo nuevo reemplaza lo anterior, sin posibilidades. Se dice que ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a los comics?
Q.A.:Puede ser. Todo cambia, nada queda fijo en el tiempo. Y, lamentablemente, en muchos países se dejó de pensar en los chicos a la hora de hacer historietas. Por eso rescato el quijotismo de la gente de Banda Dibujada, que trata de volver  a acercar a los chicos a este medio.
M.C.: Es cierto. Lo que admiro del manga es que hacen historias para cada tipo de público, Creo que no han dejado olvidado a nadie. Hay para niñas, para deportistas, para adultos, Ciencia ficción, fantasía, terror, adolescentes, el género que se te ocurra. Pro la verdad no tengo idea que es lo mejor que puede  hacerse con la historieta. ¿Has pensado en esto?
Q.A.:Lo mejor que puede hacerse es volver a interesar a los editores para que apuesten por el medio.
 
M.C.: ¿Por  qué será que en la opinión general, la Historieta es tan infravalorada?
Q.A.:Porque sufre del prejuicio común a todas las manifestaciones artísticas llamadas “populares”, o que tuvieron un origen popular. La historieta está unida a los medios masivos de comunicación en sus orígenes, y arrastra desde ese entonces el estigma de lo poco sofisticado, de lo ramplón. Aun así, ha dado obras de arte universalmente consagradas, como “Little Nemo”, “Krazy Kat”, “Corto Maltés” o “Mafalda”. Así que si hay (como las hay) personas que aun la subestiman, allá ellas.
M.C.: Coincido, allá ellas. ¿Cuál es tu opinión acerca de la propuesta de ley para incentivar la producción de historieta nacional?
Q.A.:Está muy bien en la teoría, pero veremos cómo se lleva a la práctica. Y si funciona como incentivo para que los historietistas hagamos mejores trabajos, mejor aún.
M.C.: ¡Ojalá! ¿Y respecto a la idea de agremiarse para conseguir la pensión o jubilación para los dibujantes?
Q.A.:La idea de agremiación aspira a muchas más cosas que la pensión a la que te referís y que, por otra parte, es un reclamo justo.
M.C.: ¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?
Q.A.:Ojalá, pero me parece que con el final de la Guerra Fría la carrera espacial entró en stand-by.
M.C.: Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?
Q.A.:Trataría de resguardar y proteger a mi familia.
M.C.: ¿Cuál es tu película basada en historietas favorita?
Q.A.:Mmm… Las de Iron Man no están mal.
M.C.: ¿Crees que los autores de Historieta son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?
Q.A.:Son eso y muchas cosas más, como todos en esta feria de vanidades.
M.C.: Já, já. ¿Cuál fue la última historieta que leíste?
Q.A.:“Hearto of Ice”, de Moore y O’Neill.
 
M.C.: La tecnología trae cambios de formatos, Ahora hay una proliferación de tablets y otros aparatos para ver historietas. ¿Cómo imaginás la historieta en el futuro?
Q.A.:Confieso que mi imaginación no va por esos lados: no me interesa especular sobre ese futuro, que aún no existe. Las cosas serán como deban ser; hasta puede ser que la historieta como la conocemos hoy en día desaparezca. Lo único que podemos adivinar del futuro es que seguramente será muy distinto de lo que ahora nos imaginamos. Si la gente prefiere tablets o tablillas de arcilla, genial.
M.C.: ¿En qué estás trabajando actualmente? ¿Tenés algún proyecto en mente?
Q.A.:Estamos realizando una nueva serie con Mazzitelli para Italia, la continuación de “Nuggu y los Cuatro. Con Luciano Saracino hacemos “Artús” para Telam, y estoy trabajando también en una historieta para la India. Con Oche Califa estoy haciendo unos libros ilustrados sobre leyendas universales para Colihue. Y, por supuesto, me doy el gusto de hacer superhéroes como a mí me gustan con “Dr. Paradox”, para Tótem Comics, el sello virtual que fundamos con el querido Fernando Calvi.
M.C.: ¿Pensás que alguien leerá este diálogo?
Q.A.:Alguien lo hará, o tal vez no.
 
 
Blog de Quique Alcatena:  http://quiquealcatena.blogspot.com.ar/

PRÓXIMAMENTE, UNA NUEVA TIRA ... PANDEMIA. -Anticipo Cap 1: ANTÁRCTICA - Guión: Juan ROZZ - Dibujos: Mar Carper..

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PRÓXIMAMENTE, UNA NUEVA TIRA ...
PANDEMIA.
-Anticipo Cap 1: ANTÁRCTICA -
Guión: Juan ROZZ - Dibujos: Mar Carper
En la noche interminable, más allá del paralelo 60, los más ancianos contaban que todo había sucedido antes del colapso de los recursos naturales.
Sobraban Humanos que ni siquiera servían para ser mano de obra esclava y su longevidad amenazaba la delgada línea del gran estallido social.
China, advenediza, osó disputar la hegemonía al gran Imperio Occidental, mientras la acumulación de riquezas en manos de unos pocos llegaba a un cuello de botella imposible.
Al peligrar su feudo, ELLOS decidieron poner mano dura. Entonces, lanzaron el virus.
Todo comenzó silenciosamente, donde nadie lo esperaba.
Atacaron el corazón de una economía altiva, que peleaba palmo a palmo la supremacía por el control del mundo con los más poderosos entre los poderosos.
Comenzó en un mísero pueblito donde unos pobres sub-humanos comían murciélago crudo. Una nueva súper bacteria fugó de su tubo de ensayo.
Quienes conocen de la vieja Historia, refutan la leyenda. El escape se sucedió cuando un “Illuminati” pudo abrir la jaula de cautiverio. “Juguemos en el mundo, mientras el Diablo no está…”
La epidemia avanzó con la velocidad de lo imposible. Mujeres y hombres, adultos mayores, y algunos jóvenes y niños con otras enfermedades pronto fueron diezmados. Ante el crecimiento exponencial de la epidemia, se ensayaron protocolos de emergencia nunca antes vistos. Se construyeron hospitales con celeridad envidiable. MIentras, el mundo observaba.
Dicen los Antiguos, que ni la gripe aviar de 1997, o la porcina de 2009; o hasta la gripe española de 1918, se habían reproducido con la velocidad del virus exterminador.
La inmunidad previa no funcionó. Algo anduvo muy mal. Los creadores también cayeron vencidos.
Las observaciones empíricas de los científicos desarrollaron teorías hoy aún difíciles de explicar. Más no se pudo hallar una cadena lógica de pensamiento capaz de explicar los patrones de mortandad de éste súper virus en los últimos 100 años.
La ciencia aguardaba validar cada hipótesis y determinar los mecanismos exactos para aplicar ese poco conocimiento, tratando que los infectados no murieran por las rápidas mutaciones de las cepas pandémicas, en horas.
Durante la Gran Epidemia; el curso de la Humanidad mutó.
En semanas, China cerró sus fronteras y estableció protocolos férreos de contingencia. Pero los infectados siguieron cayendo como insectos alcanzados por un vendaval.
Jumbos enteros repletos de turistas y de mercachifles de la economía de mercado llevaron las cepas más allá de la infección primigenia por todo el mundo.
La vieja Europa cayó asolada por la virulencia del Corona. La geometría de los escaques de la Muerte fue más veloz que el más veloz de los transportes.
Las poblaciones de Italia, España, Francia y Alemania comenzaron a caer diezmadas por la pandemia, se cerraron sus fronteras y se engrilló a los infectados. Los medidores económicos del mundo entero se sacudieron en una mezcla de terremoto y tsunami mortal.
A tres meses de descubierto el paciente Cero, en Hubei; China, los científicos de ese país, Japón y Corea, daban por ralentizada la pandemia en Oriente.
Con más de cien mil casos, los países de la Unión Europea cerraron sus fronteras y sus economías.
En pocos días, los viajeros del mundo exportaron el flagelo hacia Africa, América y Oceanía. Los Estados Unidos nunca dieron información sobre lo sucedido, pronto cerraron el ingreso, y sus fronteras se hicieron inexpugnables.
Río, Buenos Aires, Santiago y Caracas cayeron doblegadas por las cepas primigenias. En Asia el virus mutaba para generar una segunda oleada de infectados, más allá del cúmulo de víctimas mortales de la primera, los mayores de 60 años.
La franja etaria se amplió con el nuevo brote. En Agosto de 2020, la tasa de mortandad inicial estimada en el 2 por ciento de los infectados, aumentó al 5 por ciento y creciendo.
Las fronteras de los países del mundo fueron cerradas, estableciendo primero cuarentenas para los recién llegados de los países del foco inicial del contagio y los VC positivos, para que luego fueran inter-estatales, y provinciales, hasta llegar a serlo inter – ciudades y pueblos.
Se decretó en el mundo la no importación de materiales del exterior, ya que las cepas mutantes se trasladaban en los containers transatlánticos, materiales que se reemplazaron por los que dieran las industrias autóctonas en cada territorio. Luego del quiebre de la Bolsa Mundial de 2023 no hubo más moneda común, y el patrón de cambio fueron los bienes de primera necesidad: agua y alimentos.
Desde 2021, con el cierre de fronteras, los países menos desarrollados industrialmente y más afectados por el virus (Grecia, España, Italia, Argentina, México, Chile, Colombia…) debieron acceder a instalar las “FACTORÍAS” en sus territorios o sucumbir a la inanición.
Domos gigantescos de unidades de producción del WORLD HEGEMONIC PRODUCTIVE ECONOMIC GROUP, fueron la solución a las carencias regionales.
Fue la maniobra maestra de “El Grupo”, la alianza de los capitalistas más importantes del orbe, que para rescatar de la inanición y la destrucción a los países de ese “submundo”, requerían un territorio autónomo dentro de cada zona a instalarse, con completa independencia y poder de decisión absoluto por sobre los gobiernos soberanos, y libertad de maniobra de los mismos bajo Ley Marcial.
Las fuerzas vivas intentaron resistirse, siendo duramente reprimidas y diezmadas al recurrir los Estados a los Decretos y Protocolos de Pandemia Mundial. O en su defecto, a las tropas del OPM. La resistencia fue fútil. Si los últimos defensores de los Derechos Individuales no caían por la mutación CV 5 ó 6, lo hacían bajo las balas y macanas de los regimientos del ORDEN PANDÉMICO MUNDIAL.
Hacia 2025, las “Células de la Resistencia Viral” se habían organizado clandestinamente. Los “empleados” de las FACTORÍAS, entonces tenían una vida útil real de cinco años, donde merced a los aceleradores de partículas que “El Grupo” había impuesto, con los que evitaban ingresar al “Corona” en sus instalaciones y ciudades satélites, se creaba una atmósfera imposible para humanos “no inmunizados”, como lo eran los servidores de EL GRUPO provenientes del exterior autóctono.
Con éste deterioro en sus aparatos autoinmunes, los “regional employees” (RE), eran declarados no aptos para las tareas en El Grupo con solo cinco años de antiguedad.
Sin ningún tipo de indemnización, ni aviso previo al momento de su retiro, eran directamente expulsados de los “domos”, para pasar a ser de inmediato “parias” en la tierra de nadie existente entre las antiguas ciudades y los “domos” de El Grupo, donde en unos pocos años, caían víctimas de las cepas CV22, CV23; la última mutación del Corona Virus.
Con la última gran nevada ácida de 2027 (los Domos producían una alta contaminación en dióxido de carbono, óxidos de nitrógeno y dióxido de azufre) un grupo de “ciudadanos” de Buenos Aires Ordenada, menores de 20 Años (era la edad inicial de reclutamiento obligatorio para los Domos, salvo poseer el “Pase Pertenecer”, reservado para la élites; o bien el Registro Meritorio, reservado para prorrogar la incorporación hasta los 30 años) decidió escapar hacia la Antárctica, un islote flotante que oscilaba en medio del Océano Glacial Antártico.
Lograron su objetivo, y organizaron la Resistencia Activa por la Liberación. Fueron sitiados y combatidos, pero la improbabilidad de ser hallados (las condiciones climáticas habían creado una especie de “Triángulo de las Bermudas” en el Océano Antártico) hizo que se abandonara su persecución desde Las Factorías.
Con el paso del tiempo, cientos de desertores de los RE alcanzaron Antárctica. Hasta que en 2120, decidieron cortar el yugo opresor de “EL GRUPO” e iniciar la reconquista del planeta.
Hace ya dos años que no recibimos noticias de nuestro partisanos. La última Cohorte de Antárctica, de la que formo parte, está presta a partir hacia la reconquista, o la muerte. Solo quedará una pequeña guardia de ancianos antarctianos mayores de 40 años a cargo de la Base.
Soy Karuc, la Gala, y ya olvidé mi nombre real. Tengo 24 años, y soy comandante de Mar y de Guerra de la Legión Partisana Antáctica IX. La famosa “Novena Legión”.
Partimos hacia el Continente, a reconquistar la vida o ganar la muerte.
¡Hasta la Victoria Siempre!
Antárctica, Tierra Liberada, marzo 20 de 2120.

Ruben Galusso – Pintor Autodidacta

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Invitado de Hoy: Ruben Galusso – Pintor Autodidacta


¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

Mi nombre es Rubén Galusso, nacido en Uruguay año 1945, y radicado en Argentina en 1976

Aunque has pasado la mayor parte de tu vida en Argentina. ¿Viajas a Uruguay con frecuencia?

Antes cuando trabajaba lo hacía cada vez que podía, ahora que dispongo de mi tiempo y además tengo a mi madre con sus 98 años, viajo cada cuatro meses, mas o menos.

¿Estudiaste o sos autodidacta?

Autodidacta, aunque todos los así llamados hemos aprendido mucho mirando y estudiando a los grandes maestros

Es impresionante tu arte, a veces parece hiperrealismo. ¿Cómo empezaste a aficionarte a la pintura?

Desde muy niño compartía dos amores; la tecnología y el dibujo, pero la pintura tardó muchos años en mí, recién por el año 1986, más o menos hago mis primeros intentos con el color


 Hay gente con instinto para el color. Yo también tardé mucho en animarme con el color. Antes había tardado en animarme a entintar, ja, ja. ¿Cuándo sentiste el impulso de empezar con el dibujo?

Como dije, la tecnología (electrónica, me sirvió para vivir), pero el dibujo era desde niño mi verdadera pasión.
De muy niño dibujaba, hacía unos muñequitos con la forma parecida a un fósforo, con bracitos y piernas y con ellos armaba grandes escenas.
Fue en el colegio (Colegio Sagrada Familia) donde ví por primera vez un mini curso de dibujo, ellos editaban una revista mensual, y en ella en una de sus páginas publicaban el conocido “muñeco” con las formas del cuerpo, proporciones, y cómo moverlo, era una delicia...

¿Qué temas te gustan en los dibujos?

Figurativo, fundamentalmente en los que hay figura humana

 ¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

Mi aspiración siempre fue, y sigue siendo dibujar cada vez mejor, y obtener un cierto reconocimiento por mi esfuerzo que es mucho, ya que intentar dibujar seriamente, recién se dió aquí en Argentina, por lo que llegué realmente muy tarde a mi mayor pasión

¿Qué es lo que te hace juzgar si una pintura es buena o mala?

Muchas cosas, composición, el uso del color, quizás no tanto el sí está técnicamente impecable, pero sí, lo que pueda transmitirme como mensaje estético o si me cuenta una historia...

Cierto, lo impactante es que la obra diga algo. ¿Crees que hay público para lo que haces?

Siempre se encuentra el público o el lugar donde uno puede “acomodarse”

¿Hay algún pintor contemporáneo que sigas?

Veo muchos por la web, pero no memorizo sus nombres

 ¿Cuál es tu autor favorito?

¿En historieta?, muchos también; Harold Foster, Salinas padre, Berni Wrightson, Breccia, Hugo Pratt por nombrar unos poquísimos...pero son muchos más 

Ah, Conoces mucho, ¿Hay entre esos historietistas alguno de los maestros a los que te referías antes?

En historieta o ilustración, ya que creo no se considera a Foster como historietista porque no usa los globitos de diálogo, me apasionó siempre su técnica.
Me volvía loco el conocimiento para la figura y las grandes escenas.

Y como me compraban libros de la colección Robin Hood, y sin saber que muchos años después  iba  a ser mi maestro, las tapas de Pablo Pereyra me mostraban la calidad de esas ilustraciones, eran una gran enseñanza

Y en pintura fuí un enamorado de Molina Campos, que lo conocí gracias a los almanaques de Alpargatas Rueda..donde también ví publicadas muchas ilustraciones de Luis José Medrano que me pasaba horas mirando tanto su dibujo como esas escenas (rioplatenses, somos lo mismo) tan nuestras que era lo que me gustaba...quería representar eso.

El gran maestro Blanes y las escenas de Pedro Figari...también podía ver, siempre a través de almanaques que se editaban en Uruguay, reproducciones de los grandes de la pintura universal y aunque no entendía nada, me impactaron por el resto de mi vida
Vuelvo a repetir; nombro estos nada más, ya que uno mira a muchos y va tomando cosas de cada uno.

Me gustaba mucho además alguien desconocido aquí, que era un dibujante humorístico y caricaturista político, apodado “Peloduro”, (Julio E.Suárez), uruguayo, por utilizar personajes totalmente barriales.


¿Los pintores colaboran entre sí o son individuos aislados?

La verdad no te sabría contestar, hace años no frecuento a otros pintores, pero no tengo idea que sean muy colaboradores, todos en este mundo del dibujo somos muy solitarios

¿Qué opinas de los historietistas?

Son en general buena gente...un poco locos… pero lindos personajes, es un mundo que amo más que el de la plástica

¿Ves televisión?

NO

¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Son herramientas maravillosas impensables en mi juventud, pero veo que el ser humano o no las aprovecha, o se deja “dominar” por ellas...lo veo en los fotógrafos, obsesionados por más y más caro equipo, teléfonos con funciones maravillosas utilizados para potenciar la estupidez, programas de pintura digital en que casi todos hacen lo mismo, pero ojo, es lo digital una herramienta maravillosa si se la sabe usar.

¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

Opino lo mismo que lo dicho anteriormente.
Podemos comunicarnos con cualquier persona en cualquier parte del mundo, enviar y compartir archivos de manera impensada hace pocos años...pero ¿qué vemos? miles de mensajes estúpidos que nos llenan el teléfono...etc. Etc. etc. somos realmente el homo sapiens?

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a las ilustraciones?

No lo sé, el avance es tan vertiginoso que me resulta imposible pensar en un futuro, pero que nos meten (o les meten) en la cabeza toda ideología de supermúsculos, combate y destrucción mezclados con chicas muy bien formadas y siempre poco vestidas utilizando a la mujer como un producto más, de un sistema dominante, de eso no tengo dudas

Sip ese estereotipo se usó muchísimo. Pero tengo que acotar que te veías forzado a dibujar eso. Era increíble la diferencia de respuesta cuando dibujabas una chica normal y cuando dibujabas una chica tipo Frazzeta. ¿La Historieta es infravalorada?

Siempre se la consideraba como arte menor, y además si tengo en cuenta lo anteriormente expresado, pero existe otra historieta donde se cuentan historias con compromiso, incluso en una aventura … se puede contar una historia de aventuras, misterio pero que nos deje algo...realmente no sabría medir cómo está valorada hoy la historieta

¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio?


Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

Por suerte dada mi edad, espero no llegar a verlo, pero que va a llegar, sin dudas. Y en caso de llegar, tratar de estar los últimos minutos con la o las personas que quiero

¿Crees que los autores de Historieta son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

Hay de todo como en todos los rubros

¿Cuál fue la última historieta que leíste?

Completas, las de José Massaroli; La Vuelta de Obligado y Dorrego, también algunas de  Peiró que me gusta mucho, y he releido “Evaristo” de Carlos Sampayo y F.Solano López

¿Pensás que alguien leerá este diálogo?

Espero que uno o dos...

Juan Rozz – Escritor y cuentista

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                                      Entrevistado de Hoy

Juan Rozz – Escritor y cuentista - Peña El Caburé

¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.                 

Niño eterno, aprendiz de la vida, amigo de los amigos “a rajatabla”, escritor, cuentista, novelista inédito, atorrante, aventurero, anarquista, camarada y compañero... ¡y esperanzado! Como Cyrano… “Mi placer es molestar, amo ser aborrecido”

¡Bien! ¿Estudiaste o sos autodidacta?

La vida es un eterno aprendizaje. En muchas cosas, soy autodidacta, y el mundo es el mayor proveedor de conocimiento.
Pero formalmente, cursé un par de carreras Universitarias sin completarlas: económicas, periodismo… formación empresarial en España… (¡Esa la terminé, pero nunca retiré el título!) y hasta una extraña “Diplomatura en Comercialización Frutihortícola”, por la UNLZ.  (Una “Macriada”, que abandoné corriendo cuando me dijeron que los “egresados titulados” eran “COHORTES” … ¡Berp!)
 Este año pensaba cursar una “Maestría en Seguridad Bancaria”, también por la UNLZ. Pero el Corona la dejó para mejor oportunidad… después otras más holísticas: Quiropráctico (otro título “a lo pirro”, sin retirar, en España), Maestro Reiki (ídem…pero el Instituto, y mis Maestros son grandes amigos), digito-punturista- masajista (shiatsu y tui –na)… y alguna cosa más de la cual no quiero recordarme…



¿Cómo empezaste a aficionarte a la Historieta?


A los 6 años, cuando los muchos libros de cuentos de Editorial Sigmar que tenía, ya no me alcanzaron. Vi SUPERMAN, BATMAN, y La Legión de Super Héroes del Siglo XXIII en el kiosco de la esquina…  y el: ¡comprármela, comprármela! fue inmediato. (Charlando, descubrimos con Quique -Alcatena-, que nos sucedió lo mismo en el mismo momento… y con Gabriel – Bianchini- que leímos completo “Leyendas Universales” a la misma edad, pero con 10 años de diferencia.

 Por algún arte del destino yo caí con Paturuzú. Más el Libro de Oro y después las de Columba. Los superhéroes fueron un gran invento. Generan fascinación en los niños. ¿Por qué será?

Casualmente, lo mío fue al revés. Empecé con las de Superman porque de una u otra forma visto en los dibujitos de los 50s que pasaban en los albores de la TV, en 1962, cuando tenía 6 años. De allí a Batman, hubo un paso. Papá leía fotonovelas e Intervalo. Y la vieja le decía: ¡dejá de leer esas porquerías! Y a mí, me quedaba eso grabado…

El viejo, alguna vez me trajo alguna Patoruzú, o Patoruzito… y mamá retrucándole: traéle el Billiquen al nene, y no esas porquerías. Pasaron unos años, y a los 11, le tomé el gustito al Álbum de Oro de Patoruzú. Aunque me parecían medio “grasas” … (yo leía a Lobsang Rampa desde los 9…era un pibito de Barrio Norte.)  Por suerte, nos mudamos a “Buedo”, y me hice hombrecito (¡jajaja!) e hincha del Ciclón.

Cuando empecé a laburar (a los 15, y estudiar de noche) en la oficina descubrí las de Columba (tan vilipendiadas por mamá) y a Héctor Oesterheld con “Roland El Corsario”, “Kabul de Bengala” y “Tres por la Ley” … la primera de Robin que me fascinó fue un unitario “Borceguíes claveteados y corbata Dior”. Y el GILGAMESH de Leo Gioser y Lucho… que me volaba la cabeza. Así, el pasado “pro yanqui” fue. Fantomas, la amenaza invisible, había sido lo último leído, a los 14.

También me hice de la Fede, y luego Peruca, entre los 16 y 22. Y en el tren, alternaba leer hojas sueltas de El Capital (para poder esconderlas o descartarlas) y D´artagnan o El Tony, dentro de un cuaderno Arte grande, para esconderlas, y que los amigos “comprometidos” no me gastaran con el “¿esa porquería leés?"¡Jajaja!



 ¿Cuándo sentiste el impulso de empezar a escribir?

Creo que escribía mentalmente cuando jugaba con los soldaditos, a los 6… y armaba montañas con frazadas marrones, valles con servilletas verdes… lagos con bolsas azules… extraterrestres con las piezas de ajedrez… (hoy disfruto mucho cuando veo -a escondidas- a mi nieta Isabella (7) hacer lo mismo. Me divierte como ella, que es “guerrera” y no “princesa”, arma castillos caseros, donde las “barbies” maquilladas de “GI-Joe” combaten con seres imaginarios.) … más en la Escuela Primaria, era el eterno seleccionado para cuanto concurso literario había… pero solo ganaba los internos. Cabotaje lo mío.

Te entiendo, yo hacía lo mismo. Grandes sagas con los muñequitos de La Guerra de las galaxias. ¿Qué temas te gusta tratar en las historias?

Casi siempre, me voy a la base histórica. Pero en realidad, todos.

 ¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

¡Jajaja! ¡Sí, FAMA…como en los viejos avisos de las revistas! ¡SEA ESCRITOR! (Ah, no, era... ¡dibujante!) Pero no, la verdad que no. Solo intentar que me lean. (¡Y si gusta, o sirve para algo bueno, mejor!)


Ja ja ja, Si mostraban a un dibujante como si fuera Hugh Helfner, ¿Qué es lo que te hace juzgar si una historia es buena o mala?

¡NADA! ¿Quién joraca soy yo, o es cualquiera, para juzgar a otro, o el laburo de otro? A lo sumo, me gustará o no… (también opinión variable en tiempo, espacio y madurez… inmensas “porquerías” del pasado, hoy me resultan obras de arte… y viceversa)

¡Interesante respuesta! ¿Qué es la Historieta para vos?

Debe ser EL CINE DE LOS MÁS HUMILDES



Cierto, y también la voz. Solo necesitas un lápiz y una hoja para expresarte. ¿Crees que hay público para lo que haces?

Siempre hay un roto para un descosido.

¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?

Un amigo me dijo una vez describiéndome: “Jota, sos tan inconstante que no podés tener adicciones” … por lo tanto, no.
Alguna vez, seguí mucho, muchísimo, a Wilbur Smith, pero no en todo. Tal vez siga a todos, y a ninguno.



 ¿Cuál es tu autor favorito?

Roberto Arlt, (al que buscaba desesperadamente cuando había poco y nada de él por ahí, en los 70s y 80s,) el Gordo Soriano (un genio), el Turco Asís (cuando era Oberdán Rocamora), Don Julio (que prologó las obras completas de Arlt, diciendo que de seguro de haberlo conocido, le habría descerrajado su temible: “rajá Turrito, rajá”…), Shakespeare (que nos alimenta a todos, pero todos, aún sin saberlo); Charles Bukowsky siempre… y el próximo que voy a leer… ¡Ahhh… y el atorrante irreverente irlandés-celtíbero políglota anarquista hippie punk libertario escéptico de Néstor Barrón! (¡deliciosamente mordaz!)

Je, je. ¿Los guionistas colaboran entre sí o son individuos aislados?

La verdad, es que no lo sé. Yo, como no soy nada, y puedo ser de todo, no creo necesitar aislarme para guionar. Es más, necesito del contacto para enriquecer las ideas. El chiste, la mirada inteligente… creo que hay quien necesita escribir aislado, y desconfía hasta de su sombra. Yo no… y si largo una idea que creo maravillosa, en voz alta, para sentirme todo un pavo real a pluma abierta, y alguien la aprovecha… ¡mejor! ¡Debía de ser buena en serio! Total, puedo tener tantas más… (¡Jí!)
Y como dice el amigo Alberto Salafranque: ya todo está inventado, ya todo está escrito…
Si sos generoso con el Universo, él también lo será contigo.




¿Qué opinas de los dibujantes?
¡Qué son dibujantes!
Parafraseando a Bonavena, cuando decía que era “el hijo menor de la patria” -porque los hijos mayores, eran San Martín, Belgrano y Moreno: “Son los hijos menores del arte”.
Unos genios de Arte Mayor, que bregan por ser reconocidos por lo que son, genios, y poder vivir y sobrevivir de su arte.

¿Es importante la divulgación de las novedades sobre Historieta?

LO ES. Pero más importante, estimo, es “recrear” el semillero de lectores de Historieta. Bregar por que haya un nicho de lectores de historieta. Pero para lograrlo, hay que trabajar y mucho. Ofrecer el producto, tentar al consumidor, inventar al lector… dorarle la píldora, ponerle el anzuelo, arregocijarle la papariola… regalarle el primero (y si es necesario, el segundo y el tercero…) para que se hagan adictos, allí, donde no hay nada, o muy poco; y son por eso terreno fértil para la mística de la Historieta.



¿Y de los eventos? Esas reuniones de cultura pop como Crack Bang Boom, Dibujados, ¿Comicon? ¿Planeta H?

¡Ésa es una pregunta con trampa! Te debo haber contado que no me banco las aglomeraciones, colas, ruidos, ni mucha gente alrededor. Hasta hace pocos años, nunca había ido a ninguno, ni siquiera me seducía ir a la Feria del Libro. ¡Mucha gente!

Por lo tanto, no les había tomado el gusto, ni comprendía su importancia, ni su existencia. Para mí, eran una trampa para "venderte" cosas que no querías.

Yo era de la generación del kiosco… ¡ni siquiera de la Tienda de “Cómics”! (¡de la época de la HISTORIETA!) Cada vez que tuve que ir a una “feria” por temas laborales, (de computación, electrónica, entrepreneurs, o lo que fuera) las sufrí… incluso las “Del Libro”, que comencé a visitar cuando conocí a Felipe Ávila y José Massaroli.

 ¡Y terminé de Escudero de José en Comicópolis en 2015!...

 ¡O acompañándote a conseguir el espacio para PLANETA H! Y allí a tener que terminar explicando la diferencia entre “comic e historieta” a los Comuneros de la Comuna 8, o de Cultura del Ministerio. Creo que me salió rápido y explícito: ¿Como se le dice al FUTBOL acá, normalmente o bien atorrante? Futbol, fóbal, pelota… ¿y en Estados Unidos? Soccer… ¿y en Italia? ¡Calcio!... Bueno… ¿Entendés la diferencia Comic – Historieta?

¡Por supuesto, que ahora le tomé el gustito al tema “Evento”! ¡Jajaja!



¿Qué opinás de la autoedición?

Un mal necesario. Pero que adolece de errores y utopías. Al no poder cumplir con todos los roles de la promoción y la logística de ventas, solo llega a un público muy reducido. Al principio, familiares y amigos, y con suerte… ¡es un buen negocio para las alicaídas pequeñas imprentas!
Deberíamos reconvertir la supremacía de la Editorial clásica, y crear Cooperativas Editoriales (aún cuando sean “caseras”) con roles determinados para cada área de las publicaciones, y reparto equitativo de excedentes acorde al trabajo de cada participante… con una cuota parte LÓGICA de utilidad para el conjunto editorial y su crecimiento.
Esa es la idea de El Caburé – Cooperativa Editorial. Ello sería lo ideal. Más voy comprobando que es muy difícil de lograr. Se filtran en la idea Cooperativa vicios muy arraigados en la sociedad de consumo que hacen que los proyectos naveguen en aguas turbulentas, y por qué no, algunas turbias.
Todes tenemos nuestro ego, y nuestro enanito facho que a veces sale a pasear cuando no debe, y donde no debe.  El error, siempre, es el Factor Humano.
Hay veces en que llegaría a darles la razón a aquellos Editores rígidos y soberbios, que intentan que el artista sea servil a su poder.
Con cada avatar no utópico que tuvo la creación de “Historias de Desaparecidos y Aparecidos”, me alcanzó para comprender que es un camino sinuoso…pero no imposible. Solo que tienen que congeniarse en él los que solo piensen en el bien común como único medio, y compromiso PRINCIPAL. Y que se llegue a buen puerto sin brillo personalista, sino colectivo. Difícil logro.
El mundo “panelístico” ha comido la cabeza de la mayoría de las personas, y se tejen discusiones increíbles e inconcebibles a diario, aún entre buenos amigos.  Como en algún post al respecto hace poco puso Quique Alcatena, refiriéndose a las labores colectivas: “Todo bien, peeeero… ¿quién le pone el cascabel al gato?

Sip. El tema ahí es la falta de autocrítica a la hora de presentar un trabajo. Yo me encontrado con la humildad de tipos muy grosos con su arte y la intolerancia de gente que se conforma con un dibujo muy básico. Claro que a la imprenta no le importa nada mientras pagues, ja, ja ¿Te animás a opinar sobre algún editor?

No conozco bien a muchos. Solo superficialmente, y no es medida. Pero, por ejemplo, MARIO PAZOS, de Patagonia Sur, que es un amigo, amante y defensor de lo que hace, fue un ejemplo para mí desde cuando lo conocí en 2008… y lo acompañé luego de un Simposio en Cholila, por unos días, en su “Editorial Ambulante” por la Patagonia. Parecía uno de esos personajes que tan bien describían el Gordo Soriano o Sorín, en sus historias mínimas. Y es harto feliz con ello. Un ejemplo de editar “lo que no da plata grande” pero nos es tan necesario al corazón.
 Y los otros, son PAULA VARELA Y NÉSTOR BARRÓN, y su Casa Editorial Primavera Revólver. Dos utópicos aventureros que un día deben haber decidido que en vez de hacer unas “vacaciones all inclusive” querían convertir su casa en una Editorial. Y en el mismo tiempo de vida que tiene “El Caburé”, (menos de un año) editaron 9 Revistas y un libro… a pulmón, poniendo el pecho… y siempre, con resultado incierto… como si manejaran una epidemia de coronavirus… ¡pero sin pandemia de ventas! Bendito el reino de esos Editores, porque ellos serán los alquimistas de sus propias utopías.
Ahhh… y me olvidaba de… FELIPE RICARDO ÁVILA, un todo terreno, un fuera de serie, loco como una cabra, utópico, discutidor, apasionado, múltiple, amigo, y enconado adversario a la vez… que me contagió el gustito de meterme en este mundo, ya con 50 pirulos.
¡A TODOS ELLOS, SALUTE! Y mi eterno recuerdo a Felipe.




¡Por supuesto, Felipe! Se lo extraña mucho de verdad. ¿Ves televisión?

Ya casi poco y nada. No tengo tiempo. Unos minutos al desayuno, por ahí. Pero como ahora, en re-economía de guerra cortamos el cable, y solo uso internet, la TV es un mal menor casi desaparecido para mí.

¿Sos docente? ¿Qué podés contar sobre eso?

¿Docente? No, no puedo decirlo. Desarrollé y di algunos Cursos para Acompañantes de Personas Mayores en España y aquí, pero como formador. Y otros de Reiki y Masajes Terapéuticos… pero no puedo sentirme “docente”. Tampoco “Maestro” de nada (título pomposo de los “4to Nivel de reiki”, como yo)
 Sí Aprendiz de la vida, de la que “solo sé que no sé nada”.
Ahhh… docente, tal vez… en una época enseñé martingalas in situ, para sacarle la diaria al Casino, durante un año. Yugo sin cadenas, más terrible que el peor de los laburos, vea.

¡Tremendo! ¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Están allí para servirnos de ellos, pero no para que ellos se sirvan de nosotros.



Já, já. Tenemos una secretaria y un espía trabajando dentro de cada celular. Los que hacen esos aparatos son paranoicos.¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

¡He creado un monstruooooo…! – dijo el Dr. Frankenstein.
Y su loca creación, con pedazos de radio, diario, y tv; teatro, monólogo y hedonismo onanista; enciclopedia y chusma de barrio, buenas y malas intenciones, está transformando, mientras muta, la historia de la Humanidad. Y las redes sociales, parte del aquelarre de las brujas de lo virtual, son un gran Baile de Máscaras Venecianas, donde luego, al salir a la diaria realidad del asfalto, las trasnochadas cenicientas regresan a fregar sus paupérrimas cacerolas.

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a los comics?

Unos son soportes de los otros. Y es difícil hoy decir si fue primero el huevo o la gallina. En este parámetro, a veces primero fue el huevo, a veces la gallina. Es como sucedió con esos guiones de cine, que luego se convirtieron en libros; lo que ocurre con los juegos de video, y tantas otras expresiones del ocio o la cultura. Creo que lo MULTIMEDIA es el futuro. Y unos se retroalimentarán de los otros.
Más, nunca nadie tiene la certeza de dónde saltará la liebre. Lo cierto, es que si no tenés con qué cebarla, difícilmente la puedas meter en la cacerola.

¿Pensás que, en la opinión general, la Historieta es infravalorada?

¡Ugh!... ¿LO QUÉ?

 Bueno, ja, ja. ¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?

Todavía no pude conquistar mis botas nuevas… ¡que hasta me sacan ampollas! ¡Conquistaremos somos muchos… jajaja!



Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

Lo que estoy haciendo durante el Coronavirus. Ayudar, auxiliar, difundir, organizar… ¡Obedecer al mando natural, o dirigir a los perdidos en la borrasca! ¡Amo ser Capitán de Tormentas!
 Lo demás me aburrió siempre… hasta la “cómoda seguridad del tener para ser…”, que casualmente mis parejas, nunca terminaron de entender. Y por ello marcharon, o me alejé.

¿Cuál es tu película basada en historietas o manga favorita?

¡Heavy Metal, Universo de Fantasía! ¡Y las narices-aspiradoras!

Si, es buenísima esa película. ¿Crees que la gente aficionada a la historieta, cosplay, covers etc. son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

Hay de todo, en la viña del señor. ¡Encasillarlos, sería tan fútil como resistirse a los BORG!

¡Por supuesto! ¿Cuál fue la última historieta que leíste?

¡La que estoy escribiendo! ¡Jajaja! Hace un ratito, “NUEVO MUNDO” del LOCO BARREIRO y el CHURRIQUE BRECCIA, justamente, para enviársela a Jorge Gallardo Runín, en Chile, que está dibujando un autoconclusivo corto mío, TRAPALANDA.

¿Pensás que alguien leerá este diálogo?


” Tengo esperaaaanzaaas… no las pierdo porque soy un ganador…” – me dijo un día Baglietto, que le había dicho Abonizio, en compás de tango.




Diego Furbatto – Escritor. Autor de la saga: Crónicas de Koon Epolenk

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Invitado de Hoy: Diego Furbatto – Escritor. Autor de la saga: Crónicas de Koon Epolenk

¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.                             

Hola, soy Diego Furbatto, asesor de seguros de profesión. Casado, padre y abuelo. Escritor por elección y feliz de esa decisión.




¿Estudiaste o sos autodidacta?

Soy autodidacta, en cuanto técnica, pero considero que los cientos de libros leídos antes de escribir, son el verdadero estudio. Luego de haber publicado los cuatro primeros libros tomé cursos, que mejoraron mucho mi técnica.

¿Cómo empezaste a aficionarte a la Historieta?

De chico, en verano, mis viejos me “deportaban” a la casa de mi abuela. Mi tío y mi primo leían Dartagnan, El Tony, Nippur… fue un viaje de ida.

 Sí, a mí me pasó lo mismo. ¿Cuándo sentiste el impulso de empezar a escribir?

Siempre, sólo que no tenía orden ni método. En el 89 escribí mi primera novela, que quedó en un cajón por más de 20 años, y recién en 2011 comencé a producir y hasta ahora, sin detenerme.

Recibiste un premio José Martí. ¿Cómo fue eso?

Presenté la novela en un concurso, a mediados de los 90 y unos cuantos meses después tuve la notificación de la “Mención de Honor”. Desconozco la trascendencia real que so pudo tener, pero en lo personal, fue un empujón importante para mi entusiasmo.



¿Qué temas te gusta tratar en las historias?

Aventuras y fantasía. Si bien dentro de eso podés incluir todos los géneros, magia, caballería, aventuras, mares, dragones… eso es lo que más me gusta.

 ¿Quién es Letgrín de Eumeria?

Letgrín es un joven que trabaja en las cocinas del castillo, como su padre. Un hecho circunstancial lo vincula con un joven de la nobleza, y esa relación cambia la vida de lava platos y le permite acceder a un mundo que, dada su condición, sería inalcanzable. Al ser entrenado en el uso de espadas, las más viejas y herrumbrosas de la armería, demuestra una gran habilidad y a partir de ahí, acompaña a este noble en sus viajes por Eumeria (una suerte de Patagonia imaginaria).
Estas aventuras incluyen, piratas, necrófagos, gárgolas y arpías, hombres lobo y dragones. No faltan la traición ni el engaño, pero por, sobre todo, una gran camaradería y amistad entre los jóvenes. Y, a medida que van creciendo, los conflictos son cada vez mayores, hasta una guerra inminente y la infaltable magia.



¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

Soy muy realista, con que hagan una película/seria de cada libro mío me conformo. ;)

¿Qué es lo que te hace juzgar si una historia es buena o mala?

Si me dan ganas de seguir leyendo o dejar el libro. Aplica también para las series películas.

¿Qué es la Historieta para vos?

La combinación ideal, es una serie de tv, en la que el lector tiene mucho más espacio para imaginar.

¿Crees que hay público para lo que haces?

Sí, claro. La limitación para alcanzarlo tiene que ver con la difusión y distribución.



¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?

Cristian Ciommo, aunque en estos momentos estoy un poco distanciado de la lectura, por el proceso de escribir/corregir.

 Sí, ese trabajo te absorbe. Me pasa igual. Yo antes leía muchísimo. Pero desde que escribo historias (y también las dibujo) sólo leo historietas. Tenés otro personaje, Rocco, Hachasedienta. ¿Nos contás algo sobre él?

Rocco, y en especial el capítulo 1, da para una historieta. Rocco Hachasedienta, es el resultado de muchas charlas y asados, con mi amigo Rob. Ésta era una historia que se contaba en su familia, a través de generaciones y él escuchó de su abuelo. El resultado fue una novela de aventuras, de rigor histórico, que narra la vida de Rocco, descendiente de vikingos, en la convulsionada Italia del año 1035, justo antes de que se iniciaran las cruzadas a Tierra Santa.
Rocco es mi primer libro a través de una editorial, Ediciones Assisi, y se puede descargar gratis el primer capítulo de este link:



 ¿Cuál es tu autor favorito?

JRR Tolkien, Ursula Leguin, David Eddings.

¿Los guionistas colaboran entre sí o son individuos aislados?

No aplica.

¿Qué opinas de los dibujantes?

Son magos a los que les envidio su poder (como a los músicos).



¿Es importante la divulgación de las novedades sobre Historieta?

Siempre. Ahora que Netflix va a hacer el Eternauta, tal vez Nippur tenga chances y detrás, el resto.

Sabés, yo no tengo expectativas con eso. Vi lo que hicieron con Death Note y Los Caballeros del Zodiaco. Ojalá respeten el guión de Oesterheld. Antes dijiste que te gustaría que uno de tus libros se hiciera película. ¿Hay uno en especial que preferís ver así?

Mi género literario preferido es la fantasía épica, por ello más me gustará que fuera Letgrín (además es una saga de 4 libros, y ambientada en Patagonia)

¿Qué opinás de la autoedición?

Es el último recurso de los autores.

¿Te animás a opinar sobre algún editor?

Sólo trabajé con Ediciones Assisi, y fue excelente.



¿Ves televisión?

Series, películas.

Bien. ¿Podés contarnos que series y que películas?

Estoy viendo False Flag, y termine de ver NCIS temporada 16 – También, en lo que va del año vi Westworld, Cóndor, Britania. Altered Carbon y The Witcher; por mencionar algunas que vienen a mi memoria ahora.

¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Si sirven, bienvenidos.

¿Pensás que algunos no sirven?

Está lleno de cosas que no sirven… sólo basta levantarse temprano, poner la TV en alguno de los canales que vende los “Llame ya” …

¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

La comunicación evoluciona, para bien o para mal. Es lo que hay. ¿Redes sociales? En mi caso, una herramienta de difusión indispensable.



¿Qué era Noticias de Eumeria?

Un bloque de literatura en un programa radial de música, “el Vuelo del Dragón”. Entrevistaba otros autores independientes, más o menos durante 15 minutos, y terminaba con la lectura de un pasaje de su libro. Luego armaba el enlatado, lo enviaba a la radio y lo pasaban durante el programa de cada viernes, con una introducción telefónica que hacíamos con Marcelo Rebot, el conductor.

Cierto. Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a los comics?

Hay una tendencia importante a comprar todo hecho. De pibe, unos cuantos broches se convertían en lo que uno necesitara, a la hora de jugar. Hoy, se compra hecho. Con esto quiero decir que, con un sistema educativo que incentiva a la “deseducación”, leer se convertirá, como hace 200 años, en un lujo de elite.

Triste, pero cierto. De hecho, es a través del grupo de artistas variados de Planeta H que te conocí. ¿Asistís a Eventos de cultura Pop, animé o Historietas?

Comencé con las ferias medievales, más acorde a la temática de Letgrín, pero enseguida fui ampliando los eventos en los que me presento, más ahora que mis libros ampliaron los temas (tengo lista y en proceso de edición una saga de aventuras Steampunk ambientada en argentina del 1900).

¿Pensás que, en la opinión general, la Historieta es infravalorada?

Sin duda.

¿Por qué será?

Porque una generación menospreció ese trabajo, asociando la revista con algo improductivo. Vinculándola con una “Para ti” o “Radiolandia” y alejándola del libro, como si fuera inferior y ninguneando el arte de los ilustradores. Eso sí, quienes fueron los mentores de esa idea, lo decidían mirando sábados circulares, de Pipo Mancera.

¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?

Empezaría por el océano, pero sí, creo que sí. Imagino una casta de ricos, poderosos y políticos gobernando desde una estación espacial a una tierra contaminada.

Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

Salir a cazar zombies.

Já, já. Perfecto. ¿Cuál es tu película basada en historietas o manga favorita?

Esperá que salga El Eternauta y hablamos.



¿Crees que la gente aficionada a la historieta, cosplay, covers etc. son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

Si, es probable que lo sean, lo cual es excelente.

¿Cuál fue la última historieta que leíste?

Estuve leyendo el año pasado algunos números de Asterix.

¿Pensás que alguien leerá este diálogo?

Eso espero…




Leo J. Bond – Dibujante de Historietas – Fanzinero

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Invitado de Hoy: Leo J. Bond – Dibujante de Historietas – Fanzinero 



¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.
Mi nombre es Leonardo Bondar, dibujo como pasión y hobbie, ya que es lo que más me gusta hacer aunque no lo hago como un trabajo, pero si voy a eventos, ferias, entre otros para difundir mi arte y desde luego poder sacar algún dinero extra de ella, pero no es lo principal. Desde siempre me gustó dibujar, desde que recuerdo prácticamente, influenciado por todos los dibujos que veía en la tele, recuerdo desde Mario Bros, Las Tortugas Ninjas, hasta la aparición del animé (o que yo sabía que lo era) como Los Caballeros del Zodiaco, Dragon Ball (éste último sería mi mayor influencia muchos años), Supercampeones, etc.


Sabes que esa división entre hobbie y trabajo es muy nebulosa. Ir a eventos y hacer una revista, Dibujos y personajes es toda una tarea. Para mí se trata de una actitud mental. Hace años había gente que remarcaba mucho la diferencia del que es pro y quien no lo es. Creo que eso le preocupa mucho a quien necesita aprobación. Yo vi tus trabajos. Más allá de lo que pueda decir sobre el resultado, la gimnasia que le pones, para mí, ya te ubica lejos de un hobbie. ¿Estudiaste o sos autodidacta?
Siempre fui autodidacta aunque con muchas falencias las cuales empecé a corregir y mejorar bastante cuando hice los dos años del taller de Manga en Escuela Ola con Walther Taborda, gran maestro y persona. Luego hice un curso más corto con José Luis Gaitán en el C.C. Rojas dónde seguí comprendiendo mejor algunos conceptos y aprendiendo más cosas sobre esta maravillosa forma de arte. Luego se podría decir que seguí siempre como autodidacta.


Ja, ja, sos un autodidacta que tuvo buenos maestros. ¿Cómo empezaste a aficionarte a la Historieta?
Creo que por todo lo que veía en la tele y me gustaba mucho, como los mencionados anteriormente, también recuerdo tener historietas de los Power Rangers (que eran editadas en Argentina creo), algún que otro comic de Superhéroes, como no podría faltar. Pero en un momento de la vida empecé a dibujar historieta, cerca de los 13 años, algo que no era tan de hacer y me gustó, el inventar historias con mis personajes.
 Interesante. ¿No leías historieta nacional? ¿Digo, cosas como Nippur, Alvar Mayor, Mark, Barbara? ¿El Eternauta?
No, jamás llegué a leer de eso, y no sé si me hubiera interesado ya que jamás lo vi en ningún kiosco de diarios ni comiquería, parques como Rivadavia, centenario, donde encontrás de todo. Ni tampoco lo encuentro ahora, si me llegué a comprar en un evento un tomo de Cybersix y me pareció que estaba muy muy bueno.



¿Cuándo sentiste el impulso de empezar con el dibujo?
Como dije anteriormente también, desde siempre me gustó dibujar, desde que tengo memoria prácticamente, aunque hubo varios años donde lo tuve abandonado, mientras hacía otras cosas igualmente. Pero cuando retomé fue en 2010 donde me anoté en el taller de manga con Taborda y volví a sentir el impulso por volver a dibujar a full.
¿Qué temas te gustan en los dibujos y las historietas?
Soy más fana de las historias de acción y comedia, un poco también del suspenso, del no saber qué va a pasar a continuación y tenés que leer el siguiente capítulo. Es un poco lo que trato de hacer con uno de mis dos fanzines. De las historietas aprecio una historia bien armada también, que sea llevadera, que no te aburra a la 5ta página que leés, que te intrigue saber que va a pasar y como, que se note que al autor le gusta lo que hace y le ponga onda, que no sea todo obvio o predecible y en lo posible no haya personajes trillados.
¡Dos fanzines! ¿Cómo se llaman? ¿Tienen muchos números?
Uno se llama “C19 to FCO” (el primero), lo vengo laburando y mejorando hace ya mucho tiempo, estoy finalizando el cap#11, igual debo aclarar que estuvo en “pausa” bastante tiempo. El otro se llama “Atrapasueños” y es un proyecto un poco más serio se podría decir, ya que lo pensé mucho más, desde la historia, personajes, motivaciones, etc. Si bien me gusta mucho hacer ambos, son dos cosas muy distintas. El primero es más una comedia bizarra, siguiendo una línea argumental, aunque tratando de no ser muy serio y tirando chistes a cada rato, el segundo tratando de no perder la seriedad y sobretodo el suspenso, a la par de no desviarme de la motivación del personaje principal, que al principio no es clara para nadie, ni para él.



 ¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?
Mi aspiración hace muchos años era poder vivir de hacer historieta, hoy en día es poder hacer conocido mi arte y que a la gente le guste, ya que a mí me encanta hacer historieta.
¿Qué es lo que te hace juzgar si una historieta es buena o mala?
Creo que por cómo está llevada la historia, y una historia la hacen también sus personajes, es un todo, también que esté medianamente bien dibujada, no como algo técnico sino para que se entienda bien que es lo que está pasando. Creo que, si alguien lo hace con todas las ganas del mundo y tiene una historia bien pensada, planteada, entretenida, puede salir algo muy lindo.
¿Qué es la Historieta para vos?
La historieta es una forma de contar una historia que se te ocurra, es darles vida a tus personajes, no es solo “narrativa secuencial”. Es darle vida a algo que está inanimado, sentir que los personajes realmente dicen lo que aparece en los globos de diálogo.

¿Crees que hay público para lo que haces?
Sí, lo creo, por lo menos me lo confirma la gente que me sigue en las redes, pero a veces cuesta engancharlos a que se lleven mi material en físico en los eventos, a pesar de que varias veces me han preguntado por internet jeje.
Claro, el papel está caro. ¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?
La verdad no soy alguien muy de autores, y no sabría decirte bien cuál es considerado contemporáneo, pero diría que no.
 ¿Cuál es tu autor favorito?
El Sr. Akira Toriyama, por lejos. De no haber conocido su obra desde chiquito no sé si mi vida sería la misma, menos que menos mi dibujo. Igualmente, obvio que hay otros muchos autores o dibujantes que me gustan bastante jaja.


Dragon Ball cambió el mundo respecto a las historias. ¿Qué es lo que más te gusta de ese animé?
¡Todo! Tiene de todo, igual calculo que de chico me atrapó Goku, por el tipo de personaje, hay personajes parecidos hoy en día como Luffy (de One Piece) que también me caen muy bien. Pero si lo analizas tiene de todo: desde aventura al principio con la búsqueda de las esferas del Dragón, esa cosa mágica de los deseos, la animación de chico me pareció fascinante, cuando arrancan los torneos las super peleas y personajes con habilidades diversas, luego llega Piccoro (el Rey Demonio), Goku lo enfrenta y va a entrenar con “Dios”, que era su otra mitad, ¡¿decime si ya eso no es genial?! Después la venganza contra el hijo del Rey Demonio, los orígenes alienígenas de Goku, viajes a otros planetas, viajes en el tiempo, dioses, seres mágicos, fusiones, etc. No me quiero extender tanto tampoco, pero vos fíjate que Toriyama encima fue haciendo muchas cosas sobre la marcha, y así de bien le quedó, improvisó mucho, eso es de admirar también. Obviamente tiene alguna que otra cosita si la buscás. Pero para mí es genial.
¿Los autores de Historieta colaboran entre sí o son individuos aislados?
En mi experiencia (no digo que sea mucha) me parece que son más aislados. Me refiero al menos del mundo del fanzine que es por donde yo ando.
Ya que hablamos de eso. ¿Cómo ves la escena de los fanzines en Argentina?
La escena del fanzine está buena, se va armando poco a poco cada vez más, hay muchos eventos donde van muchos fanzineros y eso está muy bueno, algunos medios lejos (para mí al menos) como la CRACK, a la cuál quisiera ir alguna vez ya que me dijeron que explota de gente y fanzines. Pero se la ve muy bien, falta más gente que se anime a comprar fanzines que no conozca, no es que no la haya, muchas veces cuando estoy en un evento miran como asustados y siguen, otros paran hasta para charlar un buen rato, ojean algo, pero no llevan, y después son los menos los que pasan y quizá preguntan de que trata la historieta y se la llevan casi de inmediato, pero bueno, hay de todo. Creo que falta que la gente se anime más a consumir fanzines más que otra cosa.

¿Qué opinas de los guionistas y escritores?
Hay muchos buscando dibujantes creo, por lo que veo en las redes a veces. En mi caso soy ambos, y dibujante también jaja.
¿Es importante la divulgación de las novedades sobre Historieta?
Si, por supuesto
¿Qué opinás de la autoedición?
Está muy bueno, requiere mucho esfuerzo y tiempo, yo lo hago hace bastante. Igual hoy en día veo que hay como “equipos” para eso mismo, en mi caso lo hago todo solo desde hace rato.

¿Te animás a opinar sobre algún editor?
No, preferiría mantener mi opinión privada.
Ja, ja. Ok. ¿Ves televisión?
Casi que nada, últimamente por lo del Coronavirus
¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?
Están muy bien, el tema es como lo use (o abuse) cada uno. Yo trato de exprimirle el jugo lo más posible en favor de lo que quiero hacer. El tema es que no sea algo que no puedas dejar de lado ni un minuto.
¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?
Las redes sociales son muy útiles para llegar a más gente que de otra forma física sería un poco más complicado, igual no deja de lado el hecho de ir a eventos para llegar a gente que no te conoce por las redes, o que no le gusta leer historietas online (como a mi) y las prefiere en papel todavía. Y creo que están esos dos públicos distintos, los que te siguen en las redes, pero quizá nunca los veas en persona y los que van a los eventos y te compran el fanzine, charlan, etc., pero quizá en las redes no te siguen o no aparecen.
Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a los comics?
No, jamás, los pibes siguen leyendo comics, vi varias veces yendo a la Revistería por ejemplo, pibitos comprando los primeros tomos de Dragon Ball (el #3 por ejemplo, donde empieza el torneo de artes marciales) y se me llena el alma al ver eso, pibitos de entre 6 a 10 años más o menos.
¿Pensás que, en la opinión general, la Historieta es infravalorada?
Sí, creo que se le debería dar más importancia, pero no a la historieta que viene detrás de los diarios que son chistes medio bobos, pero bueno, algún día quizá resurja la historieta argentina como se merece.

¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?
Jamás vi Star Trek, no me llama jaja, prefiero Star Wars, y tampoco soy taaaaaaaaaaan fanático. Pero si sucede, creo que falta muchísimo.
¡Já, já, já! Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?
Que buena pregunta, ahora que estamos en la pandemia, supongo que refugiarme en el lugar más confiable que tenga con la mayor cantidad de recursos posibles y saliendo de casa lo menos posible…mmm… parecido a lo de ahora, ¿no?
¿Cuál es tu película de COMIC favorita?
De Comic, Men in Black creo… La primera sobretodo es muy genial, la 2 meh, y la 3 me gustó mucho. ¡Igual si cuenta y puedo agregar, Avengers ENDGAME fue muy genial!

¿Crees que los autores de Historieta son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?
Algunos sí, no todos.
¿Cuál fue la última historieta que leíste?
Creo que el último tomo que salió de DragonBallSúper acá, el #11 jaja y sino no recuerdo, a menos que te refieras a historieta completa y que no esté en proceso. Full Metal Alchemist, excelente historia desde todo punto de vista.
Estuviste en el Primer Planeta H y también estás apuntado para el próximo, si algún día se puede hacer. ¿Qué opinas de este tipo de eventos?
Este tipo de eventos están muy bueno, en parte porque ofrece opciones para diversos públicos, para el cosplay, para el karaoke, el que le interesa las charlas de autores conocidos o quizá no tanto, y gran variedad para exhibir distintos tipos de fanzines. Ojalá cuando se pueda hacer la 2da edición vaya mucha gente.

¿Pensás que alguien leerá este diálogo?
Quizá algún conocido tuyo o mío jaja, o alguien muy curioso. Si lo hace y encima llega hasta acá, muchas gracias por tomarte tanto tiempo.

Pablo Gómez – Teclados en Termosísmicos

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Invitado de Hoy: Pablo Gómez – Teclados en Termosísmicos



¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

Soy Pablo Gómez de Termosísmicos.




Pablo, para mí es una charla especial porque sos el primer músico que entrevisto. Y me das pie para preguntarte ¿Qué es Termosísmicos?

El nombre está relacionado con la temperatura y con los sismos. Así como está el frío y el calor, nosotros a veces solemos irnos de un extremo a otro en la música, pasamos de hacer música más melódica o ambient, a hacer temas mucho más pesados, porque eso nos gusta.  La idea es aspirar a que el sonido, raje la tierra, por eso el sísmico. Eso es una explicación. La más simple sería, simplemente cabezas de termo.



Ja ja ja. ¿Qué instrumentos tocas?

El piano, el teclado y canto

¿Sos miembro fundador de Termosísmicos?




¿Estudiaste música o sos autodidacta?

Hice el profesorado de Música en el Conservatorio de Música de la Ciudad de Buenos Aires, Astor Piazzolla.




¿Qué estilos te gustan más para interpretar?

Me gusta de todo en realidad, pero me inclino más por el hard rock y el heavy metal

 ¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

Fama no, superación. Interpretar canciones, crear canciones, editar videos.
La fama te puede facilitar el tocar en vivo. Si no te conoce nadie, prácticamente tenés que pagar por tocar, y aún así, para que no te escuche nadie.

¿Qué es lo que te hace juzgar si una canción es buena o mala?

El tiempo






Interpretan covers de opening, endings y varias bandas de rock y metal. ¿Tienen material propio?

Sí, tenemos un álbum de 8 canciones propias, con el nombre homónimo Termosísmicos, está en Spotify, Deezer, Itunes, etc. También tenemos otra canción con video clip, titulada Otra noche inmortal
Y ahora estoy trabajando en otra canción

Sí, Otra Noche Inmortal es buenísima. ¿Qué es la Historieta o el manga para vos?

Es un arte moderno, que cuenta historias a través de dibujos con determinados estilos y utilizando ciertos recursos.



¿Crees que hay público para lo que haces?

Siempre hay un público para todo







¿Hay alguna banda contemporánea que sigas?

Todas las bandas clásicas, que tienen a sus músicos vivos, componiendo y tocando, son contemporáneas para mí.



 ¿Cuál es tu banda favorita?

Iron Maiden.



Sí. Yo acostumbro poner un canal youtube mientras trabajo con el clip Studio. También tengo abierto Facebook y el mail. Por eso parece que estoy conectado y en verdad estoy dibujando a pleno. Algunas veces puse el Canal de Termosísmicos y de pronto un día escucho Hallowed thy name ¡Y eras vos! Fue magnífico ese cover. ¿Vas a cantar otras canciones como esa?

¡Muchas gracias! Sí, mi idea es cantar cada vez más. Creo que hay un tiempo que hay que aprovechar para cantar. La voz, así como todo el cuerpo, cambia, envejece, de forma inevitable. El instrumento, ya es más relativo. Yo podría ponerme a estudiar 8 horas diarias de piano a los 40 años, e indefectiblemente, voy a tocar el piano mejor de lo que jamás toqué. Porque nunca en mi vida estudié 8 horas diarias de piano. Mientras uno esté bien de salud, se puede hacer. Al contrario, la voz, sufre cambios. No se tiene el mismo timbre a los 20 que a los 40 o los 50.

Eso es muy cierto. Rob Halford dijo una vez que extraña cantar como hace treinta años. ¿Los músicos colaboran entre sí o son individuos aislados?

Colaboran.






¿Es importante la divulgación de las nuevas bandas?

Es importante porque los medios masivos difunden música de dudoso valor artístico, mayormente.



Cierto. ¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

Es genial, porque democratiza los medios. Hoy la gente no está obligada a ver a Susana, a Mirtha o a Tinelli.  La gente sigue a youtubers, que son gente cualquiera que un día se puso a crear contenidos, y muchos de estos son muy buenos.

¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Está buenísimo. Todo tiene su lado bueno y su lado malo. Pero creo que hay más lado bueno.

¿Es importante hacer videoclips?

Hoy sí. La gente ya no escucha tantos discos. Hay que llegarles con la imagen. La gente no escucha la radio. Mira youtube. Y si usan Spotify, yo creo que es para escuchar música que ya conocen, pero para descubrir, facebook, instagram y youtube.


¿Ves televisión?

Muy poca, solamente los noticieros prácticamente

¿Sos docente? ¿Qué podés contar sobre eso?

Soy profesor de música. La docencia de música es como un subibaja. Se viven muy buenos momentos, y a veces también es estresante, porque se producen situaciones que uno no sabe bien cómo manejar. 


Entiendo eso, también doy clases. Ahora existen herramientas e incluso juegos para hacer música y editar melodías. Incluso hasta para retocar notas ¿Pensás que eso reemplazará al músico de banda?

Es terrible. Alejandro el baterista me comentó de un programa que compone muy bien melodías. Pienso que con el tema de la tecnología hay que saber dónde ponerse el límite. Hay herramientas que pueden ser de gran ayuda, si componés un tema con un programa que hizo todo el trabajo, no es tu canción, es de la pc.
Los humanos no son reemplazables en la música, al menos, si uno cada vez que toca en vivo, improvisa, le da otro toque, otro sentimiento.

En dibujo pasa lo mismo. Se llega a niveles de perfección e hiperrealismo casi obsceno. Todo está fácil, lleno de galerías y modelos para usar. Pero como decís le quita el espíritu. La parte del error que la hace natural. Hace un tiempo hablaba con una amiga de este blog sobre el robo de ideas y yo la única solución que encontré contra eso es buscar trabajar más y más con la improvisación y la parte manual. Cosa que si te quieren robar tenga que ser alguien al que le cueste, ¿Crees que, en la opinión general, la Historieta es infravalorada?

No, creo que no. Por ahí la gente lee menos en general, tanto libros como historietas. Tiene toda su mística comprar una historieta o un manga.  Pero hay una sobrecarga de entretenimiento. Hoy mucha gente tiene Netflix, internet, cable, fox, hbo, y algunos hasta amazon, disney. Creo que la gente tiene muchos servicios de streaming de videos, pero no tiene tiempo real para ver todos esos contenidos. Y menos de leer.





¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?

No estoy seguro si se pueda superar el tema de la paradoja de los gemelos. Pero colonizar el sistema solar, y alguna estrella cercana, tal vez hasta terraformar un planeta o un satélite, seguramente sí.



Por tu respuesta me doy cuenta que sos un conocedor de la divulgación científica y de la buena ciencia ficción. ¿Lees libros de esos?

Libros hace mucho que no leo. El último, el año pasado, fue El faro del fin del mundo de Julio Verne, sobre el cual estoy componiendo una canción. En mi adolescencia leí el Señor de los Anillos y el Silmarillion. Era muy fanático. También escuchaba mucho Blind Guardian, el álbum Nightfall in the Middle Earth ambientado en el Silmarillion. Siempre fui muy fanático de Star Wars también. Un videojuego muy bueno que jugué, relacionado con el tema, Mass Effect, la trilogía original

Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

Sería responsable. Por ejemplo, ahora hay una pandemia. ¿Qué puedo hacer? Dicen que no hay que salir de la casa. Listo, cumplo y no salgo.

¿Cuál es tu película basada en historietas o manga favorita?

V de Vendetta.


¿Crees que la gente aficionada a la historieta, cosplay, covers etc. son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

No.

¿Cuál fue la última historieta o anime que viste o leíste?

V de Vendetta.


¿Cuáles son próximos proyectos? ¿Tenés alguna lista de covers pendientes?

Me gustaría más trabajar en canciones propias. De hecho, es lo que estamos haciendo. Los temas propios llevan mucho más tiempo que los covers. Los covers son más fáciles, pero al final te das cuenta que te la pasaste haciendo covers y pocas canciones tuyas.
Ahora hago muchos covers vocales, para aprender a cantar, pero más sencillos, por ahí usamos con Mariano una simple pista sin la voz.
El proyecto más inmediato es terminar la canción que estamos haciendo y hacer un video.
Nos gusta mucho hacer videos a mí y a Mariano. Además, tengo un drone. Y es muy divertido usarlo.

Groso, espero que puedan mostrar material nuevo pronto. ¿Pensás que alguien leerá este diálogo?

Puede ser.





LISBETH - Dibujante y autora

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Invitada de Hoy: LISBETH - Dibujante y Autora de Lena Delirius





¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

Soy Lisbeth, artista plástica, escritora, con otra profesión que voy
dejando ya hace unos años y ahora incursionando en el mundo de l
Humor Gráfico con un personaje que cree que se llama Lena
Delirius.

¿Estudiaste o sos autodidacta?

Siempre incursiono en cada disciplina artística en forma
autodidacta, de osada y mandada nomás, pero luego asisto a
talleres con maestros, escritores, dibujantes, para adquirir
técnicas.



¿Cómo empezaste a aficionarte a la Historieta?

De chica estaba enamorada de la tira del Loco Chávez, me
apasionaba ver su historia con Pampita, luego siguió El Nene, más
tarde Diógenes, y los chistes de los diarios.
Ya de más adulta Maitena podría decirse que fue mi máxima
inspiración, ya que sus mujeres son reales, con lo que nos pasa a
todas, y a su vez Maitena me llegó como persona, como mujer que
incursionó en un territorio donde la mayoría son hombres, hace
unos cuantos años.





¿Cuándo sentiste el impulso de empezar con el dibujo?

A los diez años, dibujé un pingüino para una composición que me
pidió mi maestra de quinto grado. La composición la hice de cinco
renglones en diez minutos, el pingüino me llevo tres horas. Lo peor r
fue que la maestra me puso solo “Bien”- Yo le pregunté por qué.
Ella me respondió. porque fue una composición común y yo
pregunté ¡Y el Pingüino?, a lo que me respondió la consigna era la
escritura, no el dibujo. Nunca pude olvidarlo, yo quería dibujar.

Ja, ja. Te entiendo. Y no te aflijas, yo siempre reprobé dibujo en la escuela. No por malo, sino porque nunca dibujaba lo que me pedían. Siempre volé cuando dibujo. No me puedo contener. ¿Qué temas te gustan en los dibujos y las historietas?

Me gustan los chistes con verdades, esos que te muestran la
realidad. En los dibujos, me gusta ver mujeres como personaje
principal, cosa que en realidad no veo tanto, ya que la mayoría de
las historietas tienen protagonistas hombres y si dibujan una mujer
la hacen con demasiadas curvas, cosa que no representa a la mujer
real y además las ponen en general en papeles secundarios. o de
acompañantes de un hombre, no como protagonista.

Si es verdad. El cambio viene lento. Y es difícil. Porque hay una larga tradición del estereotipo del objeto sexual. Viene de los comienzos del comic y de los Pin Ups y la cultura Pulp. Las chicas de Frazetta o de Divito. Y debe ser falta de madurez en la mentalidad, quizá. ¿Te parece que puede perderse el estereotipo en la historieta? Te tiro unos nombres y vas a ver que se complica. Manara, Serpieri, Las super heroínas en los comics.

A mí siempre me gustaron las chicas Divito, y dentro del arte erótico es lógico dibujar cuerpos sensuales, tanto de hombres como de mujeres, pero la historieta para mí debe exceder a la ficción, al superhéroe y por eso sostengo que debe dejarse de lado el dibujo de la mujer erotizada dentro de una historieta que cuente otro tipo de historias.



¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

Ser una Maitena, una mujer que transmita con sus personajes a las
mujeres que hoy somos héroes y no volamos, las que trabajamos a
la par de los hombres, las que mantenemos hijos y no nos achicamos
ante nadie.

Si, comparto. Ojalá llegué un día en el que no sea relevante que una persona sea de tal color o tal sexo y se tome de modo natural que es humano y punto. De todos modos, a vos te gusta hacer Humor gráfico. Una vez lo escuché decir a Alejandro Aguado que los humoristas gráficos tienen los pies en la tierra y los historietistas vuelan en un mundo de fantasía. ¿Qué es lo que te hace juzgar si una historieta es buena o mala?

Eso que decís puede ser lógico, tal vez la historieta solo está orientada a la ficción y eso es lo que yo cambiaría.

En general, el contenido, la narrativa, el enganche que me
provoca, las emociones que me genera.





¿Qué es la Historieta para vos?

La mejor forma de contar una historia, ya que tiene imágenes y
diálogos, y me permite ser parte de ese mundo creado por el auto r.

Cierto. Y además creo que es uno de los últimos medios donde la libertad de expresión es pura. ¿Crees que hay público para lo que haces?

Sí, estoy convencida, somos muchas las mujeres como yo, y mis
personajes, reflexiones, chistes, son de mujeres reales que les pasa
lo mismo que a todas.



Totalmente. ¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?

Sí, Lola Vendetta, Flavita Banana, Sole Otero, Liniers. Tute, Power
Paola y obviamente a Maitena.

¿Cuál es tu autor favorito?

Podría decir que Quino, Trillo y Altuna y obviamente siendo
reiterativa Maitena.

¿Los autores de Historieta colaboran entre sí o son individuos
aislados?

Yo ingresé hace muy poco al mundo de los historietistas y me sentí
muy bien recibida y con mucho apoyo y colaboración para que yo
crezca.

¡Eso, bienvenida! ¿Qué opinas de los guionistas y escritores?

Soy escritora también, o sea que es un mundo que me gusta. Es
distinto, más solitario, pero muy interesante.




¿Es importante la divulgación de las novedades sobre Historieta?

Sí, porque es la única manera de lograr que la historieta se conozca
en las generaciones más jóvenes.
Cuando éramos chicos, los padres compraban todos los días el
diario y ahí, leíamos los chistes. El chicle traía historietas. Hoy los
chicos no llegan del mismo modo a la historieta. Si los padres no lo
incentivan o el colegio, no se enteran. Las redes sociales hacen
poco están mostrando los chistes, pero los chicos no se enganchan
tanto con esa parte.

¿Qué opinás de la autoedición?

Yo me he autoeditado y me parece que es una forma de lograr
publicar cuando recién comienzas.

¿Te animás a opinar sobre algún editor?

No conozco en profundidad a ninguno para hacerlo.

¿Ves televisión?

Poco

¿Películas o series?

Tampoco soy amante ni del cine ni serie, soy de los libros, pero dentro de serie me gustó las Chicas del Cable, o alguna de policiales y crímenes como Black List.


¿Sos docente? ¿Qué podés contar sobre eso?

He dado clases en secundarios y en la facultad en el ámbito de las
Ciencias Económicas por mi profesión de Contadora.
También he tenido un taller de pintura donde dí clases y ahora para
este año, estaba armando un taller de historietas para nenas, con
el fin de que empezarán a empoderarse como mujeres a través de la
narrativa y el dibujo.



Excelente. ¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Me gusta poder estar comunicada, pero el celular quita demasiado
tiempo. Todo tiene que ser en su justa medida.

¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes
sociales?

Las redes sociales son una realidad y la nueva forma de dar a
conocer el trabajo de manera mucho más económica que si
tuviéramos que hacer publicidad en algún medio

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o
historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que
eso reemplazará a los cómics?

Dependerá de la llegada que se tenga a los padres y colegios para
mantener vigente el noveno arte.



¿Pensás que, en la opinión general, la Historieta es infravalorada?

Si, falta más difusión. pero también faltan historietas que salgan
del estereotipo del superhéroe. Estamos en una época de cambios,
y los chicos tienen al alcance de su mano mucha ficción, hay que
buscar transmitir lo cotidiano, como hacía El Loco Chávez, Mafalda
o Maitena con sus Mujeres alteradas.
Las mujeres que actualmente están incursionando en la novela
gráfica, trabajan con el tema del feminismo y eso es genial, pero
aún no ví hombres que hagan historietas desde el lugar de hombre
compañero.

Muy de acuerdo con eso. Tengo montones de comics. Me encantan algunas historias, muchísimo los dibujantes. Pero me parece muy exagerado que se hay vuelto un monopolio. Cuando decís historietas, solo piensan en los comics de superhéroes. Es como un depredador de nuestra cultura. Por mi parte nunca posteo nada sobre superhéroes porque ya mis amigos lo hacen todo el tiempo. ¿Imaginas que algún día conquistaremos el espacio como en Star
Trek?

La realidad siempre supera la ficción.

Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué
harías?

Lo que estoy haciendo ahora en esta cuarentena, encerrada
creando personajes que sienten lo que está pasando.

Buenísimo. ¿Cuál es tu película de COMIC favorita?

Batman

¿Crees que los autores de Historieta son nerds o ratones de
biblioteca despegados de la realidad?

Yo no lo soy y por sacar un libro de humor gráfico con mi
personaje Lena Delirius, que si bien no tiene el formato de
historieta, describe en forma enganchada la historia diaria de una
mujer real.



Háblanos de tu personaje, de Lena Delirius.

Mi personaje es casi autobiográfico, tan autobiográfico que en medio de esta cuarentena se siente incómoda haciendo humor cuando la gente la está pasando mal.
Estaba por sacar el libro este año, Se llama “Lena, una mujer real en un mundo virtual”- ¡Qué ironía!, lo que menos me imaginé al escribirlo era que íbamos a estar en medio de tanta virtualidad. Mis chistes rondan en relación a ese mundo perfecto que se quiere mostrar por las redes, tan lejos de la verdad. Iba a presentarlo en un evento de Comics, Planeta, y en la Feria del Libro. Ya lo haré, cuando llegue el momento,

¿Cuál fue la última historieta que leíste?

Muchas, estoy leyendo todo el tiempo las de las mujeres que están
escribiendo ahora. Pero la última es un libro con una historieta
muda. Se llama “Emigrantes” y es de Shaun Tan

¿Pensás que alguien leerá este diálogo?

Sí, siempre me tengo fe, no estaría hoy contestando estas preguntas
si no me hubiera animado a entrar en el mundo de la historieta.

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